在钢琴教育中，不仅要让学生掌握必备的技巧，还需要加强对学生音乐鉴赏能力的科学培育，使学生能够深入地挖掘存在于音乐钢琴作品背后的情感内涵，提高学习的兴趣，凸显高校钢琴教育中音乐鉴赏能力培养的价值。因此教师要有序地组织不同的教育活动，加强对学生的引导力度，提高高校钢琴教育的效果。

在高校钢琴教育中培养学生音乐鉴赏能力时，教师要根据学生音乐鉴赏能力的特点，选择正确的教育引导方案，加强对学生学习过程的广泛关注，并且为学生整理丰富的教育资源以及教育素材，使学生能够享受整个学习过程，达成培养学生音乐鉴赏能力的目标。

一、高校钢琴教育中培养学生音乐鉴赏能力的教学价值

高校钢琴教育对学生音乐鉴赏能力培养的教学价值是一项深刻且多维的课题，不仅影响着学生个人艺术素养的提高，而且还密切地联系着整个音乐教育质量以及社会文化发展。

在个人层面上，培养音乐鉴赏能力有利于学生对钢琴学习形成更全面、更深刻的音乐认识，钢琴是西方古典音乐中具有代表性的一种乐器，它的曲目涉及巴洛克至现代各个风格和学派，通过对不同时期音乐作品的欣赏，可以使学生更深入地了解每种音乐风格的特征、演变历程和其中包含的文化内涵。这一认识不只是停留在音乐的表层，而是对于音乐深层结构与情绪的领会。这一深刻的认识可以让学生在表演时更准确地表达出曲目的含义，促进表演的水平与深度。另外提高音乐鉴赏能力也有利于激发学生创造力，学生在对音乐作品进行鉴赏与学习时，会从不同风格的作曲家那里获得灵感，进而萌生音乐想法与思想。这种创造力不单单表现为学生即兴演奏与作曲，还能渗透于学生日常的学习与生活之中，让学生遇到问题能有更广阔的眼界与创新思维。

在教育层面上，对学生音乐鉴赏能力的培养是大学钢琴教育中最主要的目的之一，传统的钢琴教育往往侧重于技巧的传授和训练，而忽视了对学生音乐审美和鉴赏能力的培养。但是在教育理念不断更新、教学方法不断改进的今天，更多高校关注学生全面发展并把音乐鉴赏能力培养列为钢琴教育中的一个重要组成部分。这一转变既有利于促进钢琴教育整体质量的提高，又能培养更多有较深音乐素养与创新能力的人才。与此同时，培养音乐鉴赏能力在高校艺术教育中占据着重要地位。艺术教育以发展学生审美情感、创新思维、人文素养为宗旨，而培养音乐鉴赏能力，则是达到上述目的的重要手段之一，通过对音乐作品的鉴赏与学习，可以使学生接触不同的艺术风格与文化传统，进而开阔艺术视野，提高文化底蕴。这种跨文化艺术体验，有利于发展学生全球意识，促进跨文化交流，让学生能更好适应多元化社会环境。

在社会层面上，培养音乐鉴赏能力强的高校学生对促进社会文化发展有着积极的意义，音乐在人类文化中占据着举足轻重的地位，它有着特殊的艺术魅力与社会功能。通过在高校钢琴教育当中开展音乐鉴赏教学能够培养更多有音乐素养以及文化底蕴的人，这些人将会是促进社会文化发展的主要力量。这类人才不但能在音乐方面有所建树，而且还能对其他方面产生积极影响，促进社会全面进步。另外，培养音乐鉴赏能力也有利于促进社会整体审美水平的提高，随着人民生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求不断提升，对音乐欣赏与审美提出了更高的需求。通过音乐鉴赏教学在高校钢琴教育当中，能培养更多有较高审美能力与鉴赏能力的人，这些人将会引领社会审美风尚、提高全社会审美水平。

二、学生在钢琴学习中音乐鉴赏存在的问题

钢琴教育与学习中学生音乐鉴赏存在着一定的问题，这不仅体现出学生本身审美能力与知识储备的欠缺，同时还透露出教育教学可能出现的弊端[1]。

首先学生缺乏音乐作品背景知识，致使在欣赏中很难深刻领会作品内涵。音乐作品通常都承载了大量的历史、文化及艺术背景，这些背景知识是对作品进行正确诠释的关键，但是，很多学生欣赏音乐作品只停留于听觉感受层面上，而对其产生背景、作曲家生平及音乐风格缺乏深刻认识，这就使学生很难在欣赏过程中捕捉作品深层含义与独特魅力，从而影响欣赏的深度与广度。