蔡元培提出“美育”之理念已逾百年，但成为大众话语中的热门词却是近年之事，时至当下，美育浸润可谓已深入大中小学艺术课堂。美育的直接或间接功用有目共睹，可全方位提升受教者审美品格，拓宽艺术视野，更可从民族情怀、文化品格等方面助力当代学子成为思想健全且具备一定艺术审美格调的人，促进其全面发展。美育有其独特学科维度，区别于科学教育的求真务实，它更侧重培养学生对艺术美的兴趣与理解，但与单纯艺术素质教育又有所差异。美育涵盖极广，有从理性归纳总结，如哲学层面对美加以阐释及赏析等知识型教育，也有从感性层面的实践型教育，如培养听觉审美的音乐技能，视觉审美的美术、书法等，或综合性培养戏曲、舞蹈等，可谓是多角度、全方位的艺术审美教育。笔者依据美育学习不同层次与阶段，将其分为三个层面。首先，“尚美”，即初级接触艺术审美，对艺术美有所追求并具备一定美的认知；“析美”，即对艺术有相当了解并有相关知识储备，具有解析艺术美的能力；“审美”，熟悉艺术表达的不同形式，具备解析艺术美的内在特征并已上升到较高审美意识。美育虽有多元文化内涵，介入高校教育的路径也有多种形式与路径，但如何更加贴合现代教育要求并加以拓展，实现美育整体目标，就需要理论研究者与教育实践者的共同努力，思考如何多维度、多角度引导学生了解并热爱艺术美，其中，古诗词歌曲是能激发学生兴趣的重要路径之一。

一、古诗词歌曲的艺术特色

古诗词歌曲创作滥觞于上世纪30年代，青主开启了现代艺术歌曲创作范式下的中国古诗词歌曲创作，这是西学东渐在文学艺术领域中西结合的重要形式。即将西方艺术歌曲的创作与演唱方式与中国文化音乐相融合，继而创作出有高度民族文化意蕴且艺术化的声乐作品。一般而言，民族经典文学不仅是该国传世典范，也是全人类共有的文明财富，同时也是音乐、戏剧等多种艺术形式的宝贵源泉。以本国诗词文学作品为题材加以创作是诸多作曲家之钟爱，其中，有鲜明中国文化烙印和浓郁民族文化特色的古诗词也备受中国作曲家青睐，成为音乐创作中越来越受关注的内容。

古典诗词艺术歌曲创作至今约已百年，可分三个时期。早期如青主、黄自等作曲家对古诗词歌曲的创作具有开拓性意义，这些作品与既往以民间吟唱为主的古诗词歌曲演唱全然不同，是作曲家充分运用西方音乐创作技法，结合古诗词的文化意境与思想内涵加以创作，并赋予歌曲以个性化特征，如青主的《大江东去》，黄自的《点绛唇·赋登楼》《南乡子》，谭小麟的《金陵城·相见欢》等。第二个时期是1949年至1978年，这一时期古诗词歌曲创作有所减少，但黎英海、罗忠熔等作曲家还是不断推动着该创作领域发展，并更加固化了中国风韵特征。这时期以毛泽东古体诗词为题材创作的歌曲更具代表性，如李劫夫的《蝶恋花·答李淑一》《卜算子·永梅》等。第三个时期，上世纪八、九十年代以来，以罗忠镕、赵季平先生等为代表的作曲家将古典诗词歌曲创作发展到新阶段，如罗忠镕的《涉江采芙蓉》，不仅在古诗词歌曲创作领域，甚至在中国现代音乐创作中都有相当的开拓性意义。此时起，诸多作曲家涉足该领域创作，如赵光的《江雪》、温德青的《行薇山亭赋韵》、莫五平的《水调歌头》、高为杰的《金陵酒肆留别》、赵季平的《静夜思》等，古诗词歌曲可谓百花齐放，气象万千。