摘要：随着文旅产业的复苏，音乐演出成为吸引游客的关键。音乐节、环境音乐、音乐园区等音乐文旅新业态发展，为游客带来了“异托邦”式的沉浸式体验。这些场景通过感官、情感与关联体验实现沉浸式传播，并呈现出具身感知、狂欢场域与拟像景观的文化特征。本文基于沉浸式体验视角，探讨了音乐文旅场景的传播特征与建构策略。在未来的音乐文旅沉浸式场景建构中，应从技术、叙事和消费三方面进行创新，构建适应文旅业态发展的数字场景、互文场景与消费场景。

关键词：文旅场景 传播场域 沉浸式体验 媒介文化

根据文旅部2024年2月10日发布的数据，2023年国内出游总人次达48.91亿，比上年同期增加23.61亿，同比增长93.3%。我国文旅产业自2023年起全面升温，其中，音乐演出是吸引人们跨城观演的重要因素，音乐传播是基于听觉系统中对于频率、音调与节奏的感知，跨越表音与表意的语言文字系统，而产生解码过程的信息与情感互动，这种跨语言的传播方式，成就了音乐文旅元素的大众化与流行趋势。

基于现场（Live）的音乐演出能够塑造出一种仪式观，产生福柯所提出的“异托邦”——区隔于现实的第二时空。“音乐+”文旅中对于场景的建构是“异托邦”构成的基础，也是产生沉浸式体验的决定因素。有学者认为沉浸体验（Flow Experience，也称沉醉感）是指个体将精力全部投注在某种活动当中，无视外界存在的忘我状态。个体体验到一种积极的感受，给人以充实感、兴奋感和幸福感。在音乐文旅场景传播中，则极为强调这种沉浸式的个体体验。而伴随着数字化与智能化技术手段的发展，也为音乐文旅场景的建构带来了更多可能性。

一、沉浸式音乐文旅场景传播新业态

随着消费场景与智能技术的升级，音乐与文旅融合的传播场景也在不断创新。最早以“音乐节”为代表的音乐节庆形式带动城市经济发展，并不断在近年来进入下沉市场，拉动二三线城市旅游业发展。音乐场景不断与在地空间融合，和当地实景搭配进行沉浸式的场景建构，从而形成了环境式音乐现场、音乐街区、音乐主题公园等新兴概念与文旅业态。

1.音乐节庆。中国户外音乐节的兴起与国民经济消费模式升级和摇滚、独立音乐的发展有着密不可分的关联。2000年，北京迷笛音乐学校举办了第一场“迷笛音乐节”，这对音乐节与音乐文旅产业发展具有开创性意义。音乐节在我国发展20多年来，从最初的亚文化群体的小众爱好，到如今成为旅游“流量密码”的大众流行，在政策、行业与产业发展的多重作用下，音乐节已然成为拉动地方城市经济、带动二三线城市旅游业发展的重要途径。

在户外音乐节的观演场景中，演出场地多为空旷开阔的户外场所，如公园、草地、沙滩等，大部分音乐节的观看现场没有固定座位，舞台与观众区的距离较近，音乐节场地与外场区隔形成独立空间。无固定观众席的设计又为观众们在音乐现场的行动建立了更多可能性，如在舞台下“开火车”、“Pogo”（即兴舞蹈）、“Wall of Death”（死墙）等。音乐节的场景建构无疑是一种“异托邦”的布设，让人们从现实的空间和时间中逃离，沉浸在一种自由、平等与狂欢的文化氛围中，给人以忘记社会身份、阶级差异、现实问题的沉浸之感。

2.环境音乐。环境音乐与环境戏剧的观演样态相似，表演理论学家谢克纳提出在环境戏剧中我们废弃舞台和观众厅，而用单一的场所来代替它们，不存在任何分隔或障碍，它将成为动作的剧场。环境音乐同样革新了传统的镜框式舞台，打破第四堵墙，让音乐进入当地文化，融入当地文旅景点。如在古城街区弹奏民谣音乐，在自然山水下演奏民族乐曲，在海边进行现场演唱。环境音乐将镜框式舞台场景更新为生活场景、自然场景与消费场景。舞台场景与观演关系的革新更加丰富了音乐现场的沉浸感，让人们能够通过观演场景的实在性丰富感知。

另一种环境音乐则作为沉浸式游览中的附加元素出现，增强现实技术（AR）可以在游客的智能手机或平板电脑上叠加虚拟的音乐元素，为实地游览增添互动性和趣味性。在博物馆或文化展览中，AR导览可以引导游客发现隐藏在景点中的音乐故事、乐曲、乐章等。游客可以通过扫描特定的标记或图像，解锁相关的音乐信息、视频或音频内容，从而实现全息化的游览体验。