摘要：中国动画是传承和发扬优秀传统文化、实现其审美价值传播的重要载体。新中国成立之后，中国动画立足本土艺术形式和文化传统的创作，为动画中传统文化的审美价值传播积累了宝贵的经验。新时代动画在注重视听效果的基础上更加注重对民族文化内涵的挖掘，并依托新技术对动画中传统文化的审美价值传播展开了多元探索。当下中国动画必然要承担“讲好中国故事”的时代使命，这需要在总结已有经验、探索路径的基础上，既要坚持本土立场，又要具备全球视野，实现以中国文化为基底、传统介质与当代介质的完美结合，从而把中华优秀传统文化的审美价值向世界传播。

关键词：中国动画 传统文化 审美价值传播 本土立场 全球视野

中国动画是传承和发扬优秀传统文化、实现其审美价值传播的重要载体。自新中国成立以来，我国动画在题材内容选择、艺术观念走向和审美风格流变等方面的演进，都在更为广阔的文化生态变迁中留下明显的时代印记。当今，在美日动画形成鲜明特色的动画产业格局中，中国动画为实现优秀传统文化与现代技术相融合，在世界动画产业格局中进一步提高地位，就需要立足本土的同时还要放眼世界，更好地焕发新的文化生命力，继续书写中国艺术形式审美价值传播的新篇章，这也是中国动画创作者面临的亟待解决的问题。

一、新中国动画中传统文化审美价值传播的本土经验积累

所谓“新中国动画”的概念，一般是指1949年至1966年中国动画发展的第一个黄金阶段的动画。当时的中国动画以鲜明的民族意识和民族风格，形成了新中国动画的主体性观念。相对于美国、日本的动画较早实现产业化，中国动画诞生起步时间较晚，却能够另辟蹊径，木偶定格的“马良”、皮影样式的“东郭先生”以及剪纸风格的“渔童”等动画形象，中国动画皆以中国传统艺术作为呈现方式。从20世纪40年代末到60年代中叶，木偶、剪纸、折纸等各种富于民族性与创造力的表达介质纷纷被充满巧思的中国动画人引入动画创作中。早在1957年，新中国动画产业的先驱上海电影制片厂就提出“探民族风格之路”的倡议，被认为是动画电影“中国学派”正式兴起的标志，而“动画电影中的‘中国学派’，实际上就是中国民族化的动画电影”。这一学派从此就以独立的姿态走上了世界动画舞台，以中国文化丰富的传统元素与现代手法相结合，创作出了大量优秀的动画作品。

当然，就如其他艺术形式一样，中国动画在起步与发展的过程中，不可避免地存在模仿的痕迹。我国早期的动画创作在美国影响下艰难起步，《大闹画室》（1926）是从学习美国动画艺术家麦斯·福乃克兄弟的动画开始的；《铁扇公主》（1941）中的孙悟空造型，有明显的迪士尼动画里米老鼠的影子。新中国成立之后，又受到苏联动画创作模式的影响，《乌鸦为什么是黑的》（1956）因画风具备浓烈的苏联风格而被错认为是苏联作品。可以说，美、苏动画深刻影响了中国动画的艺术感知和视觉审美模式，从而进一步促进了中国动画的民族化探索。

从《神笔》（1955）和《骄傲的将军》（1956）开始，中国动画工作者开始努力探索民族化风格的创作道路并取得了巨大成功。《骄傲的将军》是中国动画民族风格的开山之作，显而易见的民族元素在作品中被大量运用。花脸将军、白鼻子师爷的造型便借鉴了京剧脸谱造型。将军的花脸以红色为主，脸型宽厚，留着浓密的胡须；而师爷的花脸则以白色为主，呈倒三角形，被设计成“鼠”像丑角，其背部习惯性地佝偻着，呈现一种阿谀奉承的体态。传统京剧中的红脸多代表忠义良臣，白脸则多代表奸邪鼠辈。不仅造型上如此，配乐亦是观众熟悉的唢呐、京剧鼓点以及中国传统琵琶曲《十面埋伏》。这些具有民族特色的视听风格，体现了动画人对传统文化元素的创造性化用。这一时期的动画产量极高，民族风格逐渐形成。

第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1964）的出现，是中国动画民族风格确立的里程碑。影片中的孙悟空造型明显以中国戏曲元素为主，以热烈大胆的红、黄、蓝、绿、白这五种单纯原色赋予孙悟空以鲜明的外形特征。从此，这一形象从《铁扇公主》中细胳膊细腿、动作僵化的小猴子，升级为顶天立地、无所不能的齐天大圣，在以后有关孙悟空的动画中，基本沿用了这一成熟的形象设定，足见其影响力之大。这部影片中富有特色的地方，还有对佛像和神祇造型元素的采纳与变形，如从人们熟知的财神、灶王等形象中脱胎而出的玉皇大帝；根据无锡泥娃和庙宇壁画中善财童子塑造的哪吒三太子；从京剧脸谱及寺庙泥塑变形而成的巨灵神；嬉笑怒骂的七仙女则颇有敦煌壁画中“飞天”的神韵。此后，从同类风格作品《哪吒闹海》（1979）、《金猴降妖》（1984）等片中的人物造型和场景造型，能够看出是在《大闹天宫》的基础上进行的改进与变化。

在中国传统艺术中，水墨无疑是较为典型的一种艺术风格。中国水墨画经历了一千多年历史，形成了独特的风格，中国传统文化中的“气、韵”等在水墨画中凝聚了中国文化中的“人文精神”。以此为基础进行探索和尝试的水墨动画，打破了传统动画通常使用的“单线平涂”的制作方法，使活动的主体不再以边缘线区隔，力图通过水与墨渲染效果，美术风格让人耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》（1961）是我国第一部水墨动画，它通过独特的艺术手法，让齐白石的笔墨在银幕上井然灵动。水墨画那份恬静适意，借动画手法给人以更生动的观感，为世界提供了属于传统又富于创意的中国形象。李可染的水墨画作同样讲究意境，《牧笛》（1963）中随着一曲“江南春”，用悠扬的笛声陪伴观众游历秀丽的江南山水，感受牧牛娃对水牛的感情和山水生活的惬意。特伟打造的《山水情》（1988）让水墨动画达到一个新的高峰，这部影片没有任何对话，在水墨动画手法的加持下，每帧场景都是一幅出色的水墨画，完美诠释了中国水墨画“似与不似之间”的美学这一时期水墨动画作为中国独创的动画语言而蒸蒸日上，将水墨艺术与动画影片制作巧妙融合，行云流水的笔墨技法与别具一格的呈现方式交相辉映，蕴含了独特的审美意蕴，创造了动画审美评价新形式。