摘要：非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆与文化精神。本文以非遗类文化节目为研究对象，探讨其在文化类节目中的创新呈现与“破圈”传播策略，并基于对内容与传播创新的探讨，对非遗技艺类节目的创新模式进行总结，强调“非遗+”跨界融合、产业发展和多方协作等的重要性，以期促进非遗技艺的传承与发展。

关键词：文化类节目 非遗传承 视听传播 跨界融合 技术赋能

非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆与文化精神，是中华民族智慧的结晶和文化的瑰宝。如何在新时代背景下，通过创新呈现和“破圈”传播，让非遗技艺焕发新的生命力，成为文化类节目创作者面临的重要课题。近年来，非遗技艺类节目以其独特的文化魅力和创新的表达方式，逐渐走进大众视野，成为文化类节目中的亮点。《非遗里的中国》《青春守艺人》《文化寻宝》《非遗来了》《万里走单骑》等节目便是非遗类节目实现“破圈”传播的典型代表。这些节目不仅在内容上实现了从“静态展示”到“动态传承”的转变，更在传播上突破了“小众狂欢”的局限，迈向了“大众参与”的广阔天地，在传承与创新上不断探索，为传统文化的传播提供了新的思路和方法。

一、创新内容呈现，变静态展示为动态诠释

非遗类文化节目以创新的叙事手法、前沿的技术手段以及丰富的内容呈现，积极探索并实践着对中华文明深厚底蕴的动态诠释。大众传媒对非物质文化遗产从静态展示到动态诠释的跨越，让那些沉睡于历史长河中的文化符号重新焕发生机，以更加生动、直观的方式走进大众视野。

1．表达创新，让非遗内容更“接地气”。作为中华民族古老智慧的结晶，非遗技艺曾因晦涩难懂的专业术语和传统的展示方式，与大众之间存在着一定的距离。非遗类节目通过表达创新，成功地打破了这一隔阂。这些节目摒弃了传统、刻板、单向陈述的讲述方式，转而采用更加活泼、生动、贴近生活的表达形式，让非遗内容变得更加“接地气”，拉近了非遗与观众之间的距离。例如，中央广播电视总台推出的《非遗里的中国》，通过一系列创新的表达方式，将非遗文化与现代观众的审美需求完美融合，巧妙地运用情景再现、互动问答等多元化形式，使非遗知识不再局限于单一的说教，而是转化为观众可以参与、感受的体验过程。节目中，嘉宾与传承人之间的趣味互动，都极大地增强了节目的趣味性和互动性，让非遗文化“活”了起来。此外，节目还注重与现代流行文化的结合，将传统戏曲元素融入现代流行音乐，或是将非遗图案设计成时尚服饰，这些跨界尝试不仅展现了非遗文化的时代感，也让古老技艺以全新的面貌出现在公众视野中，激发了年轻一代对非遗文化的兴趣与热爱。

2．叙事创新，深挖“人与技艺的故事”。在非遗文化中，每一项技艺都承载着厚重的历史记忆与独特的地域风情，而背后默默耕耘的非遗人，则是这些宝贵文化遗产的鲜活载体，那些与技艺与人相伴的故事却更能触动人心。非遗文化节目通过叙事创新，深入挖掘“人与技艺的故事”，将镜头对准那些默默坚守、传承技艺的非遗人，展现他们在技艺传承过程中的喜怒哀乐、坚守与执着，让观众在技艺的精湛中感受到非遗人的温度，在传承的坚守中体会到文化的厚重。浙江卫视推出的世界遗产揭秘互动纪实节目《万里走单骑》，讲述非遗人的故事，以一种前所未有的深度与温度，挖掘并呈现了这些文化传承者背后的感人瞬间，引发受众强烈共鸣。例如，皮影戏传承人吕正业通过进幼儿园演出经典剧目，吸引小朋友的兴趣，为皮影戏注入新的血脉；福州漆艺传承人李江洪和林金燕夫妇，数十年如一日地坚守漆艺创作，将传统技艺与现代设计相结合，让漆艺作品色彩鲜艳、千变万化；油纸伞传承人刘伟学接过家族传承的技艺，通过创新设计，让油纸伞在国内外展览中频繁亮相，受到广泛关注。这些故事不仅展现了非遗技艺的精湛，更通过传承人的坚守与创新，引发了观众的情感共鸣，让非遗文化走进大众心中，成为文化传承与创新的重要力量。

3．强化技术赋能，实现节目形式的“多元融合”。数字技术的革新为非遗类文化节目的呈现方式带来了无限可能。非遗类文化节目借助VR、AR、MR等前沿技术，让众多的非遗技艺得以在虚拟与现实交织的场景中焕发新生；通过短视频、直播等新媒体形式，非遗文化以更灵活、更互动的方式触达年轻受众；而AI、CG等技术的应用，则为非遗技艺的展示增添了科技感与沉浸感。