当今时代，影视艺术已经成为最大众、最流行，也最有影响力的艺术形式之一。电影市场与票房屡创新高，电视剧创作与收视热点频出，影视明星话题不断，影视奖项层出不穷，影视类高校与专业纷纷创设……尤其是在数智时代背景下，处处都是摄影棚，人人都能编导摄，微电影、短视频、微短剧等泛全民化影视创作早已在“微小抖快”上蔚为大观……但也许正因为身处这场大众影视的狂欢之中，我们才越发能体会到一种作为影视艺术教育工作者的特殊焦虑。在一派繁荣的影视剧市场中，尽管不乏诸多有关重大历史题材、现代化建设、乡村振兴、主旋律，乃至真实反映老百姓日常生活的精品佳作，但也充斥着穿越、捉妖、虚拟总裁、游戏人生的劣质创作。所以，当我们在大大小小的银幕、荧屏和手机屏幕上看到越来越多的“伪艺术”的时候，必须追问的便不仅仅是某种创作的问题，而是其背后的某种“生成”或“养成”的问题。因此，面对大众流行文化背景下的影视艺术问题，影视艺术教育工作者也不得不追问：我们究竟需要一种什么样的影视艺术教育？

影视艺术及其教育研究的“显”与“隐”

从市场的角度看，中国电影票房增长态势虽然呈现阶段性放缓的特点，但其整体发展依然势头强劲，去除非市场化因素的影响，其相应数据依然居于历史高位。根据国家电影局2025年1月1日发布的数据，我国2024年电影总票房达425.02亿元，观影总人次为10.1亿。其中，国产影片票房为334.39亿元，占比为78.68%。影片方面，国产影片继续领跑，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》《熊出没·逆转时空》位列2024年票房榜单前五名；放映端也在持续复苏，总放映场次超1.4亿场，营业银幕数超8万块。另据灯塔研究院统计，2024年票房破亿影片共79部，较上一年度增加6部；同时电影市场热门档期的表现抢眼，春节档、元旦档、清明档均刷新我国影史票房纪录。

电视剧市场也是一派繁荣景象。根据国家广播电视总局2024年5月8日发布的《2023年全国广播电视行业统计公报》，2023年全国制作发行电视剧156部、4632集，全国电视剧播出21万部，影视剧类电视节目制作时间6.74万小时，同比增长11.40%；播出时间882.47万小时，同比增长0.40%；全国制作电视纪录片7.31万小时，播出时间90.67万小时，同比增长14.28%；全国制作发行电视动画片345部、9.38万分钟，制作时间同比增长5.27%；电视动画片播出时间47.28万小时，同比增长1.61%；2023年全国广播电视主管部门颁发发行许可的国产网络剧片共1477部、23225集，其中获得上线备案号重点网络电影329部、网络剧199部、网络动画片507部、网络微短剧557部。年度新增互联网视频节目11291.87万小时，互联网音频节目7968.55万小时，短视频54746.26万小时。

以上数据的罗列，旨在说明影视艺术仍承继着中国电影诞生百廿年以来的辉煌，并始终是居于大众流行文化市场顶端的“显艺术”之一。不过，颇具意味的是，如果将影视教育或影视艺术教育等作为关键词进行学术搜索，将之与其艺术之“显”相比较的话，数据所呈现的却是学术思考和研究的某种“隐”或缺位——除了一些讲解基本原理（如电影电视理论）的书刊文章之外，大多是关于影视本身的批评和建构成果，鲜见对于影视艺术教育相关议题的讨论。仅以知网搜索为例，影视教育文献有600余篇（含作品分析和影视广告）；影视艺术教育或电影教育等仅200余篇（含相关艺术）；高校影视艺术教育则不超过50篇；而以公民教育的概念切入影视艺术教育的成果则更少。因此，市场化的“显艺术”与狭隘性的“隐教育”之间就形成了一种鲜明的对比，这似乎正是在提醒并质问我们：是否拥有一种更有利于影视艺术发展、影视艺术人才培养的影视艺术教育？换言之，我们究竟需要一种什么样的影视艺术教育？

影视艺术的历史概念与逻辑

面对“我们需要一种什么样的影视艺术教育”这一问题，首要的、根本的思考层次就是寻绎原点、回到概念：什么是影视艺术？什么是影视艺术教育？影视艺术教育是用来做什么的？其功能、目标与要求是什么？长期以来，我们似乎都未加证明地去接受并使用着某种概念、理论，甚至思维和方法。然而，并不能因为影视艺术成为“显艺术”，我们便不假思考地将影视艺术教育也视为一门无须厘清的“显教育”。如众所知，自19世纪——1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车进站》影片——电影诞生之后，人们始终将其视为综合艺术意义上的现代艺术，是科学发展所带来的新艺术形式，但越是如此经典的界定，越会引发这门新艺术在当下这个新技术时代里的概念内涵与外延的变化。