摘要：在沉浸式VR影像的世界中，视觉的冲击、沉浸的交互、非线性的叙事，都促使观者越发倾向于用身体去感知世界，从而引发了一场审美价值观的嬗变。在数字技术深度融合的当下，VR影像相较传统影像，在审美体验方面，给予观者沉浸感的增强、心理距离的消除等特征，此特征运用在商业VR影像时，使沉浸式VR影像从艺术性逐步走向娱乐化。本文以VR影像获奖作品KUSUNDA、Colette、《歌利亚：玩转现实》为研究对象，从审美对象的自由与开放、审美内涵的娱乐化、审美体验的多元与丰富、审美主体创造力的提升四方面具体剖析VR影像审美价值观的嬗变。

关键词：VR影像 审美价值观 审美体验 VR获奖作品

随着数智时代的到来，虚拟世界和现实世界之间的界限逐渐被打破。VR技术在与影像结合的过程中发生了强烈的化合反应，大量电影人开始探索 VR 技术与影像的结合，从而产生新美学、新体验。沉浸性是VR影像区别于传统影像的特征，沉浸式VR 影像也成为学界和业界共同关注的话题。

2017年，第74届威尼斯国际电影节首次设立了VR单元，随后戛纳等国际知名电影节也将VR影像评选列为独立评奖单元。目前学者们对沉浸式VR影像的研究基本停留在影像传播方式的改变带来的影响和形成的新的电影语言、电影时空等方面，对数智文明背景下沉浸式VR影像产生的新审美价值观研究很少。基于此，本研究以KUSUNDA、Colette、《歌利亚：玩转现实》三部VR影像获奖作品为研究对象，从审美对象的自由与开放、审美内涵的娱乐化、审美体验的丰富与审美主体创造力的提升四方面深度剖析VR影像审美价值观的嬗变，为沉浸式 VR 影像创作者提供观者审美体验的理论指导。

一、审美对象：自由与开放

沉浸式VR影像作为审美对象，展现出自由与开放的特性。相较传统影像，沉浸式VR影像的审美对象的自由与开放体现在沉浸式体验带来的自由、开放性的内容展示、突破时空限制的自由审美与交互、个性化内容定制与自由探索方面。这些特性共同构成了沉浸式VR影像在接受美学视域下的独特魅力，推动了观者审美观念、自由与开放意识以及创新意识等价值观的提升。

美国媒体艺术理论家和评论家吉恩·扬布拉德提出“计算机影像”的概念，预言当计算机能够制造出写实影像时，将不再需要摄影机拍摄电影。现实电影技术的发展改变了影像形态，使得以往影像理论发生了质的改变，不再符合当前影像的发展。数智时代的到来，将观者在体验沉浸式VR影像时的审美活动推向新纪元，审美主体和审美对象相互影响，促进审美活动的体验感。沉浸式VR影像作为审美活动对象，既随着技术的发展而进行更新，又随着审美主体认知和审美需求的变化而进行革新。技术的发展促进了沉浸式VR影像自由、开放性的内容展示和交互、个性化的内容定制。审美主体认知和审美需求的变化促进了观者在沉浸式VR影像世界的自由审美与探索。

同时，沉浸式VR影像作为审美对象具有开放性和自由化的空间和文化建构。相比传统影像，沉浸式VR影像的审美客体的个人自由情感得到释放。在印度有关于神庙的沉浸式VR影像作品被创作出来：买一副VR眼镜，便能将视角延伸到寺庙的深处，在密室中免费接受神的洗礼与祝福，只要在身边再点支香，便能在虚拟领域获得几近如真的完美体验。VR技术与影像艺术的融合，让影像艺术的空间和文化构建被深入探索和开拓。第78届威尼斯国际电影节VR单元入围奖VR影像作品KUSUNDA（2021），讲述了尼泊尔地区一种快要消失的土著语言的故事。这个VR影像作品内容需要体验者开口说Kusunda语言，靠语音识别推进剧情。拍摄手法采用了高清修复的360°视频，并结合了美妙动人的艺术动画进行回忆。体验者在学习语言的同时，也能了解这个民族的故事、文化和使命。在此环境下，沉浸式VR影像创作者们拥有了一个全新的美学创作环境。