音乐类综艺节目是综艺节目的重要类型，《声生不息》是一档由芒果TV、湖南卫视联合其他制作单位推出的音乐竞唱交流节目。截至2024年10月，已播出三季，分别为《声生不息·港乐季》《声生不息·宝岛季》《声生不息·家年华》，其独特的节目形式和深刻的文化内涵，使其在众多音乐综艺节目中脱颖而出。该节目通过精心策划的主题和系列表达，不同于其他音乐节目单一的竞技导向，更加注重音乐的文化传承和情感传递。一方面，节目分别展现了不同地域的音乐特色和文化背景，让观众在享受音乐的同时，能深入了解和感受中华文化的博大精深；另一方面，节目以音乐为媒介，将文化意涵内嵌于娱乐形式之中，并借助音乐文化的包容性与开放性，对内连接国内受众的文化记忆，对外连接国际社会的共有价值与共通情感，在海外传播实践中不断探索与开拓着全新的传播路径。

一、以叙事为“题”，书写中国故事新风采

作为一种流行文化现象，音乐综艺节目其实质是一种特殊的叙事实践。《声生不息》系列节目巧妙地融合了音乐艺术与叙事性，通过个人叙事与集体记忆的交织，全面书写区域差异性和国家共通性共存的中国故事。

1．差异性叙述者多声道交织集体记忆。差异性叙述者在叙事学中体现为多元主体性。《声生不息》系列节目通过邀请不同年代、不同地域、不同风格的华语音乐人，让他们用第一人称讲述自己的音乐故事。每个叙述者的独特经历和观点为观众揭示了音乐文化的不同侧面，而跨代际的歌手组合使不同年龄层的观众都能找到记忆点和共鸣。

在具体表现形式上，每场竞演之前，节目都会通过VCR展示音乐人的背景故事，深入探讨他们的音乐旅程、创作理念及艺术哲学。例如，《声生不息·港乐季》的“我的骄傲”主题竞演，林子祥以资深音乐人的视角，追溯了自己在香港音乐界的奋斗历程；叶倩文则以跨文化视角，表达了对港乐深厚的感激之情；毛不易从新生代音乐人的立场，展现了对港乐精神的崇敬。这些音乐人的叙述，展现了个人音乐旅程的里程碑，也多方面映射了港乐在不同时代的发展轨迹和文化价值。

《声生不息》系列节目中的嘉宾不仅是音乐史的叙述者，而且本身也带有符号属性，作为历史参与的一部分构建了集体记忆，在共同的语境中识别和重构过去。例如，《声生不息·宝岛季》中，张信哲、郑智化、莫文蔚等歌手的参与不仅展示了台湾地区流行音乐的经典之声，也反映了台湾地区音乐在20世纪90年代的繁荣景象。音乐人形象作为集体记忆的标志性符号，其演出与叙述使观众在情感共鸣中回顾历史性音乐瞬间，为集体记忆在新语境下提供了重塑与解读的可能。

2．怀旧叙事情境强化家国情感认同。在叙事中观众会逐渐进入一个虚构的世界，观众在叙事中寻找与自己情感相呼应的元素，通过情感投射，观众在虚构世界中找到了自己的影子，从而实现了情感上的共鸣。《声生不息》系列节目通过创意舞台设计和精选曲目，使音乐成为连接过去与现在、个人与社会的桥梁，每一个听众都能在叙事中找到自己的位置，体验独属于自己的情感共鸣。这种跨越世代的音乐叙事，不仅让观众感受到时间的流转，也强化了对家国的认同感。

节目通过舞台设计、道具、服装、灯光等细节，还原了音乐的原生环境，让观众身临其境，营造出一种怀旧的氛围。例如，《声生不息·宝岛季》的“台湾电影”主题，模拟电影院的场景，播放经典的台湾地区电影片段，让观众回味与音乐相伴的影视作品；《声生不息·家年华》的“中华音乐”主题，采用了很多中国传统元素，如红灯笼、风筝、扇子等，展现了中华音乐的传统和魅力。

节目通过精心挑选的音乐，引导听众进入一个特定的叙事世界，体验到一个个鲜活的故事和情感的流动。