“我们投身艺术与人文，且终生不渝。”在《艺术的礼物》的前言当中，作者如此写道。

美国康涅狄格大学英语系教授李·A. 雅各布斯和芝加哥大学哲学博士F. 大卫·马丁相信，通过对艺术的学习和理解，我们的人生变得更丰厚了。

1975年，他们编纂了一本厚厚的《艺术的礼物》，从艺术的基本问题入手，展开论述绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像艺术等主要的艺术门类，以艺术世界内部的各种边缘性、先锋性现象的讨论作结。

这本作为教材设计的书籍，没有将目光停留在教育体系当中，它意在让更多人有机会领略艺术之美，艺术之价值。这本书出版半个多世纪以来不断再版，2024年9月，此书第10版中文版在清华大学教师沈一鸣翻译下，由中信出版社出版。

今年1月，南风窗在清华大学见到了沈一鸣，我们一起聊了聊《艺术的礼物》，以及与艺术有关的种种问题。

彼时正逢“全球文科倒闭潮”呼啸而来，而人工智能的发展正在全面冲击着固有的价值系谱，艺术，如何在这个时代找到它的位置？我们应该怎样谈论艺术？甚至，我们还应该谈论艺术吗？

艺术属于人文学科，它有人文学科的共性；艺术又与其他人文学科，如哲学、文学、历史、社科不同，它有自己的特性。谈论艺术也是在谈论人文学科，谈论人的价值。

当科技和社会的发展似乎打乱了原有的价值格局时，谈艺术，事关重要，也事关紧要。

返璞归真

南风窗：书中反复提到一个概念：价值。从艺术接受者的角度而言，其中有一句话是，“随着我们对艺术理解的加深，对价值的理解必然也会加深”，这个过程是怎么实现的？

沈一鸣：价值（value）是本书的关键词。作者以这个词来指代艺术中的精神、意义、美，或者“道”。与它紧密相关的一个动词是“揭示”（reveal）。作者认为，艺术就是要以某种形式“揭示价值”。reveal这个词似乎在告诉我们，这是一个逐层深入、渐入佳境的过程，带有某种间接性和含蓄性。这有点像我们中国人所说的“见道”或“明心见性”。

南风窗：艺术在人文学科当中处在一个什么样的位置？它跟其他人文学科是怎样发生联系的？

沈一鸣：艺术代表人文学科中感性和创造的维度。艺术和其他人文学科的连接点，就在于它们以不同的方式和路径使人成为真正的人，认识到作为人的价值和意义。按照本书的观点，艺术通过艺术形式揭示“价值”。而其他人文学科是研究价值的，它们通过研究的方式将价值明确化。

南风窗：既然这本书将艺术归进人文学科的大类，最近“全球文科倒闭潮”成为一个新闻热点，在全球范围来看，高校教育当中文科得到的资金越来越少，愿意去从事人文学科的学生越来越少，在这样的现实下，你认为我们应该如何去重申人文学科的价值？

沈一鸣：“文科无用论”的观点甚嚣尘上，这当然与科技的快速发展有关，尤其是AI的发展。在这里，我想起孔子的一个命题：“为己之学。”学习有两重目的：为己+为人。而“为己”是第一性的，尤其是对于文科而言—使得自己获得知识和修养，获得精神的充实。在这一点上，AI以及任何技术性的手段都只能起到辅助作用。

我也想到《庄子》的一个命题：无用之用。现代人注重“有用”，做什么事情都以“有没有用”来衡量、评估。这往往会形成认知和感受的“蔽障”，使我们失去了很多本该属于我们的自由、灵感和美。在认识上，我们应该为“为己之学”和“无用之用”留出更多的空间。

从另一个角度来讲，每一个时代都应该拥有或建构属于这个时代的文化和人文精神。它们关照人的心灵，注重人的尺度，能够塑造意义感和价值性，并解答或应对时代所特有的一些困惑，例如科技高速发展带来的对于人的存在意义的怀疑。