马丁·帕尔（MartinParr，1952—）出生于英格兰南部的萨里郡，生活在布里斯托，1994年加入玛格南图片社。镜头中的主题主要为英国的中层阶级，以及世界各地旅游者的众生相。帕尔的作品被公众和舆论评论为狂野和充满肉欲，评论家则把帕尔推崇为光芒耀眼的新星。有人批评他的作品是对人类的讥讽时，他的回答毫不示弱：“人类本是可笑的。”

帕尔在提出申请加入玛格南之前，自己也曾犹豫过。他知道自己的作品与那些典型的玛格南摄影师太不一致，但他需要一个图片代理机构，同时他也找不到为什么不去试一试理由。尽管他知道：“在玛格南内部有不少人要阻止我加入。有人写公开信，有人列出不应接纳我的种种理由。最根本的原因是我的作品与玛格南仍在追求的‘关心人类’的摄影完全不相符，事情就是这样简单。”

在他拍摄的旅途照片中，尤其是自己故乡英格兰的都市，常常出现令人惊诧的构成空间。他在强调某一个瞬间的同时注入反讽的意味，并且以警惕的注视发现那些旅游者的不协调和虚弱的心理特征。对于帕尔来说，通过镜头精心“研磨”后所呈现出来的仁慈与关怀，以逼近的姿态构成了自我鉴定的机制，使我们都成为参与者和“帮凶”——也许最终的嘲讽对象，可能就是我们自己。

如果用几个关键词概括帕尔的创作特征，也许就是：滑稽，荒诞，嘲讽，华丽艳俗，肆无忌惮，残酷无情……随着他对现代社会的深入观察，“冷嘲热讽”的切入点，就是对全球化与消费主义的深刻反思。

在成为玛格南图片社成员后的1995年，帕尔在巴黎国家摄影中心举办新作品展。卡蒂埃-布列松应邀参观了这个展览——作为玛格南图片社的创始人之一，他为玛格南有这样的会员作品而惊讶万分。他十分焦虑地在展厅里看了一遍之后，被介绍给帕尔。他悲伤地看着帕尔足足有几分钟，然后说“我只有一句话可以对你讲，你来自完全不同的星球”，就愤愤然离开了展厅。这使帕尔也感到目瞪口呆。

最终，卡蒂埃-布列松还是理解了帕尔。帕尔后来回忆起这件事，也谈了自己的看法：“我想卡蒂埃-布列松有一种十分强烈的对世界的理想主义和浪漫主义的视觉。但是一旦面对真实的世界，却大吃一惊。批评和诋毁我的人，也许认为我是故意去描述一个残忍无情的世界，去描绘这种腐朽、这种放荡。而实际情况是，在我的头脑里，世界上的不少事情就是被这样明白无误地显示出来，所以我只是用摄影的方式讲出我的感受和我的想法。”

在帕尔之前，美国摄影家弗兰克就以独特的目光，甚至是近乎残酷而正直地观察生活在周围的形形色色的美国人，从琐碎的生活细节中将美国人的生活状态表现得有时甚至是“不堪入目”，加上广角镜的运用，不完整构图的出现，使卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”在画面中找不到丝毫的影子，从而确立了“非决定性瞬间”的著名理论和创作方式。还有就是弗里德兰德，在拍摄过程中力求避免那些使人感动的、畸形的场景以及其他各种廉价的，但能够“出效果”的场景，而更喜欢那些朴素的，甚至具有讽刺效果的场面。他的摄影作品堪称一场视觉盛宴：通过巧妙运用窗子与店铺的反光、融入各类符号、呈现异常的透视扭曲，以及让人体、汽车、树木、建筑物等元素自然交叠，创造出层次丰富的画面效果。使得那些看起来十分不起眼的物体转变成超现实主义的心理体验，给观众带来一种挫败感，防止观看者通过看而不是心理体验来揭示摄影者所注入的主题。

有过之而无不及的帕尔，将这样的理念推到了极端。尤其是和前两者经常将美国国旗放入画面进行嘲讽相似的是，帕尔的作品中也经常会出现英国国旗，给人以一脉相承的暗示。只不过他走得更远了，从而奠定了他在20世纪90年代以后“新摄影”的偶像地位。

帕尔的创作专题异常丰富，比如，你可以通过《海滩》系列，跟随帕尔的足迹，寻找海岸边生活形态的荒谬和有趣，让其成为民族习惯的仪式。