“我们作为个人，作为这个世界的一员，如何生存？”一个简单却极为根本的疑问，拉开了2025年京都国际摄影节（KYOTOGRAPHIE2025）的帷幕。

自2013年创办至今，京都国际摄影节已经走过了12年历程，从“爱”“回响”“氛围”“源”等各个主题出发，从摄影创作、作品展示多方面探寻着摄影不断拓展的多元化可能性，而今年的主题则是“人性”（Humanity），在创始人法国摄影家露西尔·丽博芝（LucilleReyboz）和日本灯光、舞台设计师仲西祐介（YusukeNakanishi）的理解中，“人性通过人类的品质、经验等等所有一切得以体现。那么，在当今日新月异、不断发展的社会中，我们应该以何种姿态立于世？”

正是基于这样一种深深的自问和反省，2025年京都国际摄影节选择的摄影家作品都以亲身经历为核心，这些创作既有个人具体的情感，有身为某个群体一员的牵绊，也有对于自身以外的他者进行观察和探索的成果，它们既凸显个体的特殊性，同时又强调着人类共通的情感。正如创始人所期待的，“通过摄影的力量，我们对人性的共同探索能够帮助我们理解他人，并分享我们在这个混乱的世界中应该做什么样的思考。”

从个体出发

埃蒙·多伊尔（EamonnDoyle）的作品K展示于佛教净土宗大谷派总寺院东本愿寺的大玄关，这与作品本身所探讨的生死与时间似乎是最为契合的空间。埃蒙的兄长于1999年突然去世，享年33岁。母亲凯瑟琳直到2017年去世，都没能摆脱这种时光无法倒流的悲痛。这位母亲坚持给去世的儿子写信，当埃蒙将这些手写信用影像叠加的方式展现时，它们宛如时间谱成的乐谱，而埃蒙拍摄于爱尔兰西部大西洋沿岸的那些色彩浓烈却形象模糊的身影，却又似乎是某种超越时间、平行存在的世界。与此同时，音乐家大卫·多诺霍（DavidDonohoe）则是根据1951年爱尔兰人基恩（Keen）的录音为作品创作了配乐。Keen（或Cine，源自爱尔兰语Caoinim，意为“我哭泣”）是爱尔兰古老的哀悼歌曲传统，用于将死者的灵魂带到另一个世界。于是，在K的图像中，人物、布料扭曲和北风吹起的形状似乎又在呼应着哭声本身。

如果说，埃蒙2016年发布于阿尔勒国际摄影节的“都柏林三部曲（i、ON和End）”是他对于这座城市及其居民的整体观察和思考，那么在K系列作品中，他将目光转向了自身，试图寻找个体内部的原始力量，这种力量带领着我们从过去到现在，甚至能够穿过时间的河流。

而中国台湾摄影家刘星佑则是从自身的家庭出发，将过去与现在、现实与幻想模糊的边界展示在我们面前，并由此引发关于断裂与重构、离散与身份更广泛的探讨。2024年他以作品《邮寄地址不再有效》获得“KG+SELECT摄影奖”大奖，今年则以作品《父与母与我》参加京都国际摄影节主会场展览项目。在他的作品中，父亲穿上了婚纱，母亲穿上了西装，在“性别倒置”的状况下重现了过去的婚礼，然而过去的那些物件和父母近乎麻木的姿态都一再地向我们提示人本身对于家庭内部的性别、记忆的缺失状态，而这或许并非东亚社会独有的创伤，这也有待观众进一步地发现。

值得一提的是，“KG+”是与京都国际摄影节同期展开的公募型摄影节卫星展，它的展场遍布京都各种空间，包括咖啡馆、服装店、茶室、工艺品画廊等等，旨在挖掘年轻的艺术家和策展人。而其附设的“KG+SELECT摄影奖”，自2019年启动，评委会每年会在全世界投稿的摄影作品中挑出十位摄影家，为他们举办群展，而其中的最高奖项获得者将有机会在第二年京都国际摄影节主会场举办个展，这也是京都国际摄影节能够不断涌现新生力量的关键机制。