西周曾侯谏作铜肆壶、唐代伎乐飞天纹金栉、清代掐丝珐琅桐叶形笔掭……这些在常人看来晦涩拗口的文物名，大学生桂昊雯却如数家珍。从家乡扬州到武汉大学求学，又从珞珈山到清华园，十几年来她走过很多繁华的城市，却对博物馆里尘封在历史中的一件件文物情有独钟。

非专业人士也能做好专业事

中学时，桂昊雯偶然在微博上看到了几幅文博摄影作品，照片中文物的纹路纤毫毕现，精湛的工艺宛若天成。她瞬间被吸引，“我头一次看到，几千年前古人造出来的东西竟然这么美！”

自此，桂昊雯开始有意识地关注各地博物馆的展览信息，在父母支持下，跨省市追文物展。高中一次大型考试前，她突然得知北京故宫要展出《千里江山图》，当即就顶着压力买了票，赶去北京。时至今日，回想起文物摆在眼前的那种冲击力，桂昊雯还感到心潮澎湃。

真正开始琢磨拍文物的技巧，是从上大学开始。

桂昊雯大学的专业是数字出版。在别人看来，她对文博知识的了解深度比不上学历史的，在拍摄方面的专业技能比不上学摄影的。不过，兴趣是最好的老师，网上教摄影的课程很丰富，她在课余时间一点点自学。

为了把文物拍得抓人眼球，拍摄前桂昊雯常常会做大量功课，在网上搜好的摄影作品反复解构。

有一次她到广州十三行博物馆，计划拍一件名为“银胎镂空竹鸟纹碗”的展品。

她全方位地观察，平视、仰视、俯视、斜侧视角……不放过每一个可能出片的角度。

仅仅一个展品，她就拍了200多张，相机存储容量告急，她却还是不满意。

一个瞬间，桂昊雯轻拧了下对焦环，透过正前方的镂空，把焦点对在了碗身的内侧，刹那间明暗交叠、光影交错，历史文物穿透时空，艺术之美瞬间绽放。光与影的结合，仿佛让眼前的文物有了生命。

那一刻，她感受到一种悄然建立起的连接，所谓的技巧、教程都从脑中淡出，偌大的馆中只剩下一人、一碗和一束被定格的光影。

自那之后，关于文物和摄影的关系，桂昊雯有了新的答案：摄影是服务于文物，表达美的一种手段，但它的力量更在于借助非常规的视角，捕捉艺术性的瞬间。

将博物馆带到孩子们身边

桂昊雯对摄影作品的标准把控越来越高，这让她不断地“被看见”：成为知名图片网站“视觉中国”签约摄影师，担任《中国最美国宝全书》的摄影指导，被各地博物馆邀请拍摄文物……

而让文博公益走进更多人的世界，是桂昊雯心头的牵挂。长期以来，桂昊雯都在思考“文化遗产资源分布不均”的问题，“偏远山区的孩子上大学前可能没有去博物馆的机会”。

能否成立一个学生社团，将博物馆带到孩子们身边？桂昊雯萌生了成立武汉大学文化遗产活化传播协会的想法。

在学校和学院的大力支持下，仅用了两年时间，该协会就从起初不到20人的“小作坊”发展为上百人的校级学生社团。在桂昊雯的带领下，社员们先后完成了50门文博精品课程的制作，并借助寒假返乡实践的机会，奔赴多个省份面向700余名中小学生线下授课；联合全国12所高校文化遗产类组织发起了文化遗产类社团（组织）联盟。

后来，为了形象化传播文博知识，协会还开通公众号，桂昊雯提议做一个“文博日历”栏目。“文物的背后是文化、文明。一个陶罐放在展柜里，没有人讲它的故事，它的价值就很难被公众认识到。”两年前，桂昊雯还开通了自媒体账号，将“讲好文物故事”的想法付诸行动。

然而，“拍得好和写得好是两回事”，发出去的内容一度无人问津。如何把专业性较强的文物“冷知识”让普通大众听得懂、记得住？

桂昊雯想到了一些妙招，“做文物科普，我会把知识点掰碎了，每次只解释一个小点。比如，‘掐丝是一种制作工艺’，有人碰巧刷到，之后去博物馆就能看懂带掐丝的文物名了”。

送一件件文物“回家”

“因为一张图，奔赴一座城，只为一个展”是桂昊雯这几年生活的常态。

令她印象最深刻的，是南京博物院的“金色阿富汗——古代文明的十字路口”特展。

当时，来自阿富汗国家博物馆的231件珍宝在国内巡回展出，点燃了众多文博爱好者的热情。

“顺着展览走到结语，墙上写着7个字——‘文化存则国家生’，”桂昊雯回忆道，“我觉得灵魂一震，后来才了解到，彼时阿富汗国内战火纷争，文物看似在世界各地展出，实则是在‘流浪’，各地博物馆都在接力守护阿富汗的文化。”

也是在那时，桂昊雯意识到，自己的努力有着别样的意义。

“文物承载的文化、科技、美学、历史价值是如此之高，它的璀璨足以让人从心底生发出文化自信来。”散落海外的文物更是如此。

2025年，桂昊雯将远赴美国南加州大学参与联合培养，也将有机会与更多海外文物相逢。那时，流落海外的中国文物展柜前，或许常会有一个女孩的身影。循光而至，镜头闪烁，她会用自己的方式，送一件件文物“回家”。