古塔，是中华文化的时光印记。它们矗立千年，凝结了历史的智慧，承载了信仰的力量，见证了文明的交汇。作为中式建筑美学的巅峰造诣，古塔不仅是建筑物，更是文化的象征、历史的见证者、艺术的灵感源泉。本期《摄影之友》以“古塔”为主题，试图通过影像、声音与文字的交融，为读者打开一扇通往古塔世界的多维之门。

中国历史上累计建造的古塔数量超过十万座，而今仅存约 2%-3%。这些幸存的古塔，分布在祖国的山川大地，从汉代到清代，跨越千年的时光。它们是古代工匠智慧的结晶，是宗教信仰的载体，也是地方文化的缩影。我们选择聚焦古塔，不仅是为了追溯它们的历史，更希望通过摄影、音乐和文字的跨媒介表达，探讨古塔在当代的文化意义，以及它们如何在现代语境中焕发新的生命力。

多维视角，重塑古塔之美

在本期专辑中，我们邀请了来自不同领域的艺术家和学者，从摄影、音乐、建筑等多个维度重新审视古塔。

摄影师以镜头捕捉古塔的空间美感与历史痕迹。无论是敦煌研究院的孙志军老师考察新疆莫尔佛塔的田野记录，还是袁蓉荪老师从文化融合的关注出发，谈古塔与民间信仰、文化的关系。他们的作品不仅呈现了古塔的外在形态，更展现了古塔与自然、人文的深刻关联。自由摄影师林舒则从静物和场景美学的角度出发，在拍摄古塔的过程中反思摄影的本质。陈见非、陈雨星等跨界创作者，则用影像和档案的方式重构古塔的文化记忆，赋予这些古老建筑新的叙事。

音乐家们则将古塔与声音连接起来，通过演奏传统乐器、采集环境声音，探索建筑空间与声音共鸣的关系。从北京燃灯塔下的呼麦，到白塔寺的钟声，他们用音乐激活了古塔的空间感知，让这些静默的建筑在声音中“复活”。

学者们则以文字为媒介，为我们梳理了古塔的建筑逻辑与文化系统。王南老师从历史文化名城保护的角度出发，讲述了古塔的前世今生，以及它们在当代的文化表达。通过这些多维度的解读，我们希望呈现一个更立体、更丰富的古塔世界。

年轻视角，打开古塔的当代表达

如果说古塔是历史的遗存，那么年轻人则是未来的创造者。在本期特别策划中，我们特别邀请了几位年轻摄影师和摄影专业学生，用他们的镜头与文字，表达对古塔的全新理解。在他们的作品中，有对古塔宏伟结构的敬畏，也有对其细节之美的挖掘；有对古塔本身的关注，也有对其周边生活场景的捕捉。

与前辈摄影师不同，年轻人看古塔的视角更加多元化，更加贴近当代语境。他们不拘泥于传统的审美框架，而是尝试用新的语言、新的媒介打开古塔的当代表达。例如，一些摄影师通过短视频记录古塔周围的日常声音，另一些摄影师则结合个人经历，探讨“我与古塔的距离感”。这种视角的转变，不仅让古塔更贴近年轻一代，也让我们看到这些古老建筑在当代文化语境中的新可能。

“塔，塔塔，塔塔塔！”不仅是一种节奏，更是一种象征，我们希望通过影像、音乐与文字的结合，让古塔在当代焕发新的生命力。