于家睿的拍摄不是奔赴任务，而是一次次在山野间随缘邂逅的过程。他将一次拍摄比喻为“与一位命中注定的朋友相聚又道别”，这使他的作品呈现出难得的平静、克制与深情。没有强烈的“宏大叙事”，也没有刻意追求“破败的浪漫”，而是仿佛将摄影退回到原初状态——面对一件器物时那种本能的敬意与凝视。

他谈到，“废墟感”不是破败美，而是“未被时代干扰的原生状态”，真正的创作者是“时间”本身。于家睿将这些古塔视作“沉默的乐器”，它们在风中低语，在光影间回响。他拍下的不只是物，也是在定格他站在塔下，听风、看鸦、望天时的全部感受。他甚至为这些塔想象了配乐：编钟、洞箫、陶埙、尺八……一切来自远古、空灵又哀婉的音色，都似乎能与这些塔产生某种遥远的共鸣。

“每一张塔的照片，其实都是一次‘敲响’，是我试图在时间的沉默中敲出一点声音。”他说。

摄影之友于家睿

Q：你在拍摄雁北地区的古塔时，最初被吸引的是它们的什么特质？是地理位置的孤立、塔体的风化程度，还是与周围环境的关系？

A：我觉得在谈到“塔”这个字眼时，脑海里首先的反应是文物概念。我们去拍一张照片，可能会有很多理由，而我个人认为，关乎一座塔的价值要关心三个方面，就是：美学、历史感、文化性。美，是第一感受，欣赏视角，漂不漂亮，独不独特，完不完整；历史感，考古视角，古不古老，距今多久，有没有一种远古的呼唤，有没有一种岁月的沉淀；文化性，除了好看，除了古旧，是否还有文化渊源，是否具有典型的朝代风格或者设计特色，由谁主持，与谁有关。