在千年流淌的大运河之畔，一场以“融”为灵魂的文化实践悄然展开。2025京津冀古建音乐季以燃灯塔为起点，将传统与当代、建筑与音乐、身体与影像连接，在砖石梁木之间奏响属于新时代的和合之声。摄影、音乐与古建三者在此交汇，不仅让文化遗产“活”了起来，也让我们重新审视那些仰望已久却习以为常的古塔——它们不仅是历史的见证者，更是声音的容器、影像的发生场。

古塔，是时间的雕塑。在京津冀地区，它们或矗立于城市心脏，如燃灯塔、白塔寺；或隐匿于山野乡镇，如蔚县的玉皇阁、释迦寺，静默地见证着时光的更迭。而如今，随着京津冀古建音乐季的推进，这些塔下响起了不一样的声音——不是诵经梵唱，而是多民族的音律、当代的旋律、呼麦与马头琴的低吟与激越。这是一场艺术介入的尝试，更是一次文化共鸣的探险。

摄影师的镜头、音乐家的演奏成为连接“古”与“今”的桥梁。他们以新的观看方式记录这一切：在燃灯塔前，民族音乐人哈拉木吉手持马头琴，以呼麦开启音乐季的首场演出，雾霭中的塔身与他颤动的声波共振，仿佛整个塔身在“唱”。作为本次音乐季的青年共建人，哈拉木吉带来的不只是演出，更是一种独特的文化视角。来自蒙古族的他，擅长呼麦及多种游牧民族乐器，这些原本生于广袤草原的声音，如今在古塔之下生根发芽。“古塔像是声音的放大器，”哈拉木吉在接受采访时说，“呼麦本就是与天地共鸣的一种声音形式，它需要空间的回响和自然的共振，而古塔，这种承载千年信仰与智慧的建筑，给予了这种声音最庄严、最宽广的回应。”

这场音乐季不仅是演出，更是一项公共艺术行动。它以“艺术活态传承”为钥，试图打破观众对古建的单一认知，让音乐唤醒古塔的文化记忆，让摄影记录下这一觉醒的过程。当呼麦的低吟在砖石之间回响，当马头琴的弦音与塔影交叠，当镜头定格那些沉浸式的时刻，我们所见的不再是“遗迹”，而是活生生的文明载体，是可以与我们共呼吸、共鸣动的空间。

从6月到10月，京津冀古建音乐季将陆续走进北京大觉寺、孔庙和国子监、湖广会馆、天津戏剧博物馆、保定淮军公所等多个历史建筑空间，每一站都将由不同的音乐家与影像创作者联袂展开，形成一次次对“古塔之声”的诠释与回应。

最终，这些演出、这些声音、这些影像，将汇聚成一部属于2025年的文化交响乐章。它不只关于古塔，不只关于音乐，也不只关于摄影，更是关于我们这一代人如何理解、继承、更新我们的文明容器——并以最具创造力的方式，让它们继续讲述属于这个时代的故事。

天上的风与古塔的回响

——专访哈拉木吉

古塔是一种空间，也是一种时间；呼麦是一种声音，也是一种通感。两者相遇，仿佛沉默与回响的对话，跨越千年。哈拉木吉以他的声音，让古塔“听见”了自己的故事，也让我们在图像与声音的共振中，看到了更辽阔的可能。在“古建音乐季”单元，我们对来自蒙古族的呼麦音乐人哈拉木吉进行了一次特别采访。他曾在京津冀古建音乐季的开幕式上，于燃灯塔下以呼麦献声，苍茫悠远的旋律深深打动在场观众。此次对话中，我们尝试探讨：声音如何激活建筑空间的灵魂？音乐如何影响影像的感知？

摄影之友：你如何看待呼麦这一传统艺术形式与古建筑之间的文化共鸣？在古塔这样的空间中表演，会激发你对呼麦的新理解吗？

哈拉木吉：呼麦与古塔之间的共鸣是互相的。你不可能在那样的空间里演奏，而不受到它的影响。也许你不完全知道那种影响是什么，但它一定存在。古塔的空间可能给予你一种宁静、庄重，甚至是神圣的感觉。有时，我感觉自己是在唱给它听，也是在唱给自己听。

不同的建筑空间带来的反馈完全不同。我曾在教堂演出，那种混响与古塔不同，声音更集中，直接反向反馈给你。而古塔的空间，有时声音会绕行一圈，再次包围你，这种物理与精神层面的互动非常奇妙。它像是一种看不见的磁场，连接着物质与非物质的世界。

摄影之友：我们注意到，音乐家在不同的古建筑中会选择不同的乐器演出，比如国子监的琥珀四重奏、白塔寺的鲍蕙荞老师的钢琴独奏等。你在现场表演呼麦时，那种辽远苍茫的感觉是否能够回应古塔所蕴含的历史情感？

哈拉木吉：我觉得是可以的。呼麦本身就带着一种深厚的历史感和时间沉淀，与古塔之间天然契合。