“我们通晓从地球到星辰的广袤空间，却在地面与头骨之间迷失了方向。”

——维斯拉瓦· 辛波斯卡

蚕蛹、鸟笼、山岳、岩浆、疤痕、星河，一些显影于材料之上的万物；意志、认知、信仰、自由、记忆、时间，另一些涌动于媒介之下的不可见之物。徘徊于沉默与言说之间，驻足于现实与梦境之间，流连于过往与新生之间。

摄影之友 赵梦佳

Q：这次展览的标题是“日复一日的奇迹”，为什么以此作为标题？

A：最先选择这个主题是因为胡里奥·科塔萨尔《南方高速》书封上的推荐语——“生活，本该是日复一日的奇迹”。我觉得我的照片就是生活中一个个微小的奇迹累积而成的。后来有位朋友分享给我一句话，《圣经》中说，奇迹是大地上的盐。奇迹就像盐一样普通又不可缺少，摄影于我而言也是如此。

Q：从《晨昏交界处的梦呓》到《留在人间祈祷》，再到《往复皆星辰》，这三个系列之间有哪些联系和变化？

A：这三个系列分别为我 2023 年、2024 年、2025 年开始的长期创作。这种过渡或许源于我对摄影认识的转向，以及我逐渐学会了如何去梳理自己的直觉。

《晨昏交界处的梦呓》（以下简称《梦呓》）是非常放松、散漫的拍摄。这些图像并不是我刻意设定明确主题的结果，而是源于生活中的记录。它们是极为私人的直觉，是自我与世界关系的映照，一场个体对内在经验的追溯，亦是自我确认的过程。我在梳理这些影像时发现，那些频频出现在镜头中的，往往是自然界的动植物。现实的自然碎片，被赋予新的想象，它们在画面中如梦境般熟悉又陌生。我喜欢光在我的图像中跃动，由于闪光灯的介入，让很多图像分不清白昼与黑夜，仿佛处于一个晨昏交界的临界点，它们开放而又流动，奇妙而又亲切。我期望在模糊地理坐标的同时，保留开放的阅读方式。并且从这个系列开始我尝试用不同的材料结合图像使之产生更多元的语义。

到了《留在人间祈祷》，我整理了我从2023 年到 2024 年大约两年的时间里拍摄的照片，并且赋予挑选后的图像新的叙事，因此，这个系列的主题会比上一个系列更鲜明。不同于上一个系列，我的注意力转向了虚构的灾难景观以及祭祀场景，画面中逐渐有了人的出现。如果《梦呓》的关键词是治愈与新生，那《留在人间祈祷》便是神秘与死亡。在这个系列中，我对于摄影本体语言有了更深刻的思考，并且对于“真实”与“存在”提出了自己的疑问。