从舞者到舞蹈摄影师

我小时候爱玩，很想接触有意思的事物，摄影就是其中一个爱好。我的第一本教材是相机说明书，从蓝天白云、花草树木开始了最初的拍摄。后来，因为从事舞蹈工作，能接触到很多演出，对舞台也熟悉，一开始的拍摄重点就在剧照拍摄。深入学习舞蹈编导后，我对舞蹈的理解更加深刻。在演出拍摄时，我尝试运用摄影的语言——多次曝光、快门速度变化——在胶片上重新“编排”舞蹈，将时间、空间、人物关系和舞台调度凝固于方寸之间。摄影逐渐成为我的主要工作，对舞蹈的热爱却从未减少。于是，我选择用相机拍摄舞蹈来延续这份热爱。从拍摄舞蹈剧照，到影棚拍摄舞蹈，再到现在为舞剧拍摄宣传照片，现在回想每一步都是必然的发展。

舞蹈摄影的瞬间与永恒

舞蹈摄影不仅仅在于精准捕捉曼妙舞姿，更重要的是摄影师的舞蹈审美和对舞者引导能力的体现。舞蹈是一种美的艺术形式，为了这种美，舞者要经过长期复杂艰苦的系统训练，很多训练都是从针对肢体的细节开始的。每一个细节都凝聚了专业之美，拍摄时要格外用心呈现这份专业性。

舞蹈和摄影一样都是时间和空间的艺术，但又有很大的区别和矛盾：舞蹈的时间性是绵延的，摄影的时间性是瞬间的；舞蹈的空间是三维的，摄影的空间是二维的。既然是用摄影表现舞蹈，那就要把舞蹈按摄影的二维瞬间特性表现出来。舞者在舞动时虽有很多优美舞姿让人印象深刻，但也有更多精彩的瞬间由于动律转瞬即逝，肉眼难以捕捉其全貌。摄影的力量，就在于它能把难以捕捉和记录的瞬间变成永恒的画面，供人细细品味。

跨时空的艺术对话

这组作品是我与优秀的舞者陈添合作完成的，舞蹈艺术与古建筑环境交融，打破了艺术门类的边界。将舞蹈从传统舞台迁移至户外古建筑场景，标志性古建筑不再是单纯的背景，而是成为舞蹈用肢体语言叙述的环境。舞者通过跳跃、伸展等动作，以身体为“笔”，主动对话以建筑空间为代表的传统文化。

古建筑承载着历史的厚度，舞者的身体则是鲜活的当代艺术载体。二者并置，形成“历史时空”与“当代艺术时空”的交响——舞者的跳跃、扭转，仿佛在与历史对话，又以现代艺术语汇赋予古建筑新解读，完成跨时空的艺术对话。

以简洁动作、素净色彩、自然/人文环境为基底，传递“空灵、含蓄、天人合一”的美学意境。在拍摄中不让舞者刻意强调技巧难度，而是以姿态的“气韵”融入场景，宛如一幅流动的“文人画”，将中式美学从纸面搬至现实空间，完成其现代转化。