内容提要：色彩与身体是海因诗歌中的两个重要组成部分，它们辅助诗人完成对个体经验和历史认知的表达。诗人以不同的观世视角，显示出不同的思维方式。一是倾心于描绘色彩，在对色彩的考镜源流中，看到社会形态与人类精神的发展演变，在回返本源的过程中，生产出一种在现存秩序下的惊觉与反思。二是专注于身体感知，在身体的拆解与化身结构中，净化自我，在现代社会返还自然秩序。三是将色彩与身体同时纳入文本，以绘画技法复活诗的隐喻功能，发现事物不可见之面目，在艺术融合中突破诗歌既有的美学规范与表达局限，拓展诗歌的意义空间。在人类精神困境频现的现代社会，这种源自地方感知与身份认同的诗思融合，是诗人走出精神困境的关键。

20世纪90年代是一个对新诗的发展命运充满考验的年代，以诗人为代表的知识分子群体在市场化浪潮中逐渐失去主体地位，其所面对的精神困境是多方面的。现代社会中物质的过度膨胀导致的人文精神衰落，而新诗遭遇的边缘化命运，也注定给予诗人以重创。在精神困境之下，诗人作为先行的返乡者、民族精神的重建者，必然担负起重返人类精神家园这一使命。如何突破困境，重新发挥诗歌的有效性，成为亟待解决的问题。当90年代诗歌试图从束缚中解脱，而选择向历史化迈进的时候，海因作为其中的一位，则开始向远古的人类文明寻求资源，其中色彩与身体是两个重要媒介，它们辅助诗人完成对个体经验与历史认知的表达。原始社会部落民族以色彩涂抹面部的行为，意在以人与自然之间的天然感知基因，抵达自然秩序与结构。在创造人类社会的进程中，色彩与身体之间的自然联系逐渐割断，转化为其他形式延续下来，典型地表现在民俗仪式之上。在千百年的发展演变中，色彩与身体作为人体、自然、人类文明的综合体，具有崇高性与世俗性的双重特质。在自然秩序与社会伦理被迅速掩盖的年代，诗人以色彩与身体为履，在不断出走的世俗社会，意欲返回神圣的人类家园；在精神之根的照耀下，在秩序的重新排列中，实现对困境的突围。因此作为20世纪90年代的中国诗人，海因实则是在反现代化浪潮下，将诗歌创作纳入时代发展与文化传统中，探索独属于中国新诗的艺术修辞与思想启示。

一、以色彩观世：脱胎于俗世的民间

中国传统“五色观”最初起源于中国原始氏族社会的色彩膜拜，自然崇拜之下的色彩，将人与自然和宇宙统摄其内。《周礼·考工记》中载：“画绩之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”春秋战国时将五色与五行学说相联系，于是色彩被赋予生命之意与社会意识形态。海因对色彩的痴迷是显而易见的，如《太阳和它的三堆颜料》《红》《蓝》《白》等，而他由色彩所传达出的思想观念则曲折隐晦。在海因看来，色彩并非仅是一堆颜料，而是一种高级形式。“色”指一切可见或不可见的事物和现象，而这些事物和现象是由因缘聚合产生，“空”是事物的本质，“有”从“空”中生。因此纯粹的色彩将世间一切可言说与不可言说之物都包孕其中，从而孕育出一种原始的、整一的、神秘的宇宙脉动。色彩谱系在诗人的不同创作阶段皆有变化，因此也被赋予不同的功能取向，其中值得注意的是色彩与民俗活动之间的关系。原始宗教与色彩的联系，通过氏族图腾、等级观念、宗教礼仪等表现出来，其中原始仪式活动通过广布民间的民俗活动延续下来。诗人的考镜源流之法，使色彩显现出原始社会与世俗社会的象征意，与此同时将民俗活动所具有的世俗与神圣的双重性质，赋予民间社会。于是以色彩为始，海因诗歌中显现出一方脱胎于俗世的空间，而与之所共生的民众也显露出不可捉摸的人间幻象。因此海因诗歌中的色彩描述，实则关联着世俗社会中神话的民间生活与生命体验。

《蓝》这首诗是独特的，它以颜色为题，却并未描写颜色，而是首先将“蓝”指认为“马街书会”，这一流行于河南省宝丰县的传统民俗活动，是中国民间的曲艺盛会。若从视觉观感来看，“蓝”是马街书会中说书艺人的长衫大褂，而从社会文化层面来看，“蓝”则是代表中国民间或底层社会的传统色彩，诗人明确将其指认为神话片段，这与说书艺人百年来所讲述的神话传奇故事无不关系。由世俗社会中的马街书会所映现出的神话传说，以及祭神祈福仪式活动所彰显出的神圣性，使“蓝”生出它的色彩寓意一梦幻、深邃、永恒。由此，我们在马街书会中感受到“蓝”的神圣与静谧，正如诗人对民间生活的向往，对美好事物的思念。《高》是对距离和视角的描摹，却是通过持续升高的火焰来表现，由火引申出由原始社会延续而来的火崇拜。众人沉迷于燃烧的火焰，而这火则集中了红、蓝、白三色，在不同颜色的火焰中，显露出人的诸多欲望。从人类起源之时的敬祭于天，到逐渐发展的欲望沉迷，世俗社会在意义的不断消逝中，成为颓坏的人类文明的遗迹。

以色彩尤其是以传统五色为中心，生成的“火”“瓷瓶”“说书艺人”等诗歌意象，引申出源远流长的中华民族传统文化，包括原始的火崇拜、瓷器文明，以及传诵民族神话传说的说书艺术。海因诗歌中的色彩与意象具有穿透能力，承载着深厚的社会文化与人文精神，它们召唤出普通民众内在的社会文化记忆，同时又进入原始的文化记忆中去，以俗世之身召唤出神圣与灵性的光芒。然而在蓝色之外，还有一层模糊不清的灰色，因此从四面八方云集而来，进入中心地带的朝圣者，同时也是远离故乡的漂泊的说书艺人，正如《高》中“有裂痕的瓷瓶”和“化为灰烬的火”，在生命绽放中已然蕴含着破碎与幻灭的因素，正如众生在火的欲望中沉迷，而众生没有名字，勾画出浓墨重彩而又忧郁晦暗的众生相。

这些相似意象在海因诗歌中发挥重要的结构性功能，“结构是以语言的形式展示一个特殊的世界图式，并作为一个完整的生命体向世界发言的”①。这种意象叙事的生成，无疑是诗人的特殊构造。这些从远古时代延续来的民间之物，彰显出俗世民间的命运感的阴影，世俗的人与物，都笼罩上崇高的、历史的、传统的、文化的光芒，他们不再是一个个具体的人与物，而是被纳入历史与文化中去，成为人类文明的组成部分。如“升高的火焰”与“顶高的楼层”一般，以一种俯仰之间世间万物悉数在内的视角，将众生包裹其内。由此，在色彩与意象之间，我们看到社会形态与人类精神的发展演变，在回返人类本源的过程中，生产出一种在现存秩序之中的惊觉与反思，一种接近于澄明之境前的脉动与忧郁显现出来。海因准确地将他的色彩观念传达出来，空色关系所启示的宇宙本源与众生之相之间的幻化关系，已然昭示出诗人以色彩观世的真正含义。

二、以身体观世：在献祭中返还自然秩序

身体作为自然的产物，从诞生之初即拥有与自然合一的原初体验。而在商品拜物教的时代背景下，一方面，在各种人造装饰品覆盖的自然躯体上，人对身体的知觉体验渐失灵敏；另一方面，市场已然占据了自然秩序甚至社会伦理。“在这里，存在着现代化的最大的困惑：当人类生活与社会的各个分离部分日益理性化后，整体似乎日益地非理性化。”②海因致力于在日益混乱的现代社会，恢复人的知觉状态，用身体表现人类的原初体验和生命的本然状态，以期实现对混乱与非理性的调节。在海因诗歌中，身体是一切的界限，包括感官、情绪、思想等，以身体来认知世界这一诗歌创作理念的形成，与诗人洞察宇宙自然的运行规律与人类社会的真相无不关系，“一切经验都以肉体、以神秘的感官为基础。”③而诗人以身体为媒介所恢复的秩序与和谐，是历经世事之后所形成的人生体验与创作经验，其中或包含着顺从自然之心，或包含着不屈于命运之感。

（一）静穆的身体：观看视角下的客体化与知觉化

海因诗歌的生成主要来自生命内部的碰撞，而诗人却惯于将矛盾与混乱状态隐去，以观赏者的态度，介绍事物此刻的状态。一位好的观赏者，往往能发现事物的隐藏之美，而这便需要选择一个合适的观赏视角。在海因诗歌中，我们发现诗人常站于高处，以“广角的模式”来观赏事物，以便看清其整体面貌。正如温克尔曼在观看人体雕塑的背面时所描述的，“在这里我看到这一人体骨骼的绝妙构架，筋肉的来龙去脉，它们的分布与运动的基础；它们展开着，在我们面前就像在山巅能看到的伸展开的地势，在它上面，大自然显示了自己的无比丰美的姿态。