砚田初耕：家学沃土与名师引航的艺术启蒙

1968年生于内蒙古的张树天，自孩童时代便浸润在笔墨氤氲的家庭氛围中。外祖父作为旧时代的读书人，能大段背诵《聊斋志异》，父亲则是地方名医，二人皆以一手遒劲的毛笔字闻名乡里。每逢春节，别家墙上贴的是年画，张家门庭悬挂的却是外祖父手书的馆阁体对联，“水源木本承先泽，祖德宗功启后昆”的墨迹至今仍悬于家中，笔笔透着雄健骨力。少年张树天常为长辈研磨，在墨块与砚台的摩擦声中，悄然记下了古诗韵律与行草笔法。他人生第一本字帖便是清代黄自元的《间架结构九十二法》，后又以欧阳询《九成宫醴泉铭》为日课，三年临池不辍，为书法根基埋下“尚法”的种子。

1990年留校任教的张树天，在笔会上偶遇人生关键导师—杨鲁安先生。这位师承王襄、吴玉如等大家的书法巨擘，不仅是碑帖学、金石学泰斗，更以“八千文物捐青城”的义举名动天下。杨鲁安先生早年曾师从王襄、方若、陈邦怀、吴玉如等大家学习，一生致力收藏，先后将自己平生所得近万件文物捐给吴昌硕纪念馆、西泠印社、呼和浩特市人民政府，其善举饮誉海内外。跟随杨鲁安先生的二十年里，张树天每周登门受教，听先生讲解《书谱》，临习褚遂良《雁塔圣教序》达五年之久。杨先生常以家藏碑帖字画为教材，传递“写字是流，做学问才是源”的治学思想，告诫他“不为字匠，不主门户”。这段经历让张树天深刻领悟到：书法不仅是笔墨技巧，更是学问修养的外化。他曾撰文三篇评述杨先生艺术成就，发表于《中国书法》《文物》等核心期刊，将师门精神付诸笔端。

 法古开新：碑帖熔铸与时代观照下的艺术风格

张树天的书法之路，始终贯穿着“回归晋唐”的创作理念。他深谙米芾“能合能离”的妙谛，在褚遂良的灵动、颜真卿的雄浑、二王的飘逸、米芾的跌宕中辗转求索，形成“以帖养韵，以碑强骨”的艺术路径。四十年来，他手摹心追秦汉魏晋法帖，从墨迹本中学运笔，从碑刻中悟结体，尤重线条质量的锤炼—其笔下线条如古松盘曲，兼具筋骨与血肉，在淡定自如中暗藏跌宕之势，恰如董其昌所言“临帖如遇异人，当观其精神流露处”。2014年入选“西部书界新秀培训班”后，他更将传统法度与当代审美熔铸，作品中既有严谨工稳的楷书，也有雄浑奔放的行草，诸体皆备而风格统一。＼

在张树天看来，“读书是滋养书法的唯一捷径”。他的书房堆满各类典籍，甚至难以下脚，这种阅读习惯催生出丰厚的学术成果：2004年，《回归与超越》入选敦煌国际书法艺术节论坛；《气势与气韵》入选全国第六届书学讨论会并获中国文联文艺评论奖；专著《中国书法与审美心理》被杨鲁安先生盛赞“有康有为《广艺舟双楫》的治学精神”，书中提出书法审美特征在于“线条飞动、笔墨渲染、气韵生动”，尤其强调“线条是书法的生命”。杨鲁安先生曾为张树天专著《中国书法与审美心理》撰写序言，在序言中杨先生说：“他（张树天）更勤于动脑动手，近年来连续写出数十篇书法赏析论文和几部书学理论专著，洋洋数十万言，此其一也。