在摄影与图像无处不在的今天，托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）坚持采用胶片拍摄、暗房冲洗的传统流程，这在某种意义上已成为一种“姿态”——对抗即时影像、数字图像的虚拟性以及社交平台主导的观看机制。这种物理性的、充满时间感的创作方式，让他的图像不仅成为现实的诗性反照，也构成了一场针对当代图像消费模式的深层反思。

本次展览“致太阳”（Songs for theSun），不仅是对光与影的探索，更是一次关于观看方式的挑战。展览标题中提到的“太阳”，表面上是自然的光源，象征摄影与自然、身体的紧密联系，而在实际作品中，真正由阳光照亮的场景却寥寥可数，大多数图像的光线来自人工或间接的照明系统。这种错位与非直指性的表达，正如他强调的——他的图像并非现实的“再现”，而是象征性的“陈述”。

从表面上看，罗兰德的摄影作品融合了广告、流行文化、时尚摄影的语言，常常以高饱和度的色彩、精致的布光和看似熟悉的构图方式出现，但越是精致，就越不自然。他擅长在日常生活中构建非日常，用看似理所当然的画面植入心理暗示，撬动观者的潜意识。