2023年1月，《中国奇谭》顶着“国产爱死机”的名号出街，替国产动画挣足了颜面，很多单集更是被网友们逐帧拆解。其中最早破圈的，便是打头阵的《小妖怪的夏天》。

《小妖怪的夏天》最大的优势，在于一种对社会情绪的洞察，或曰“公号爆款文”写作思路。也就是巧借“视角”的翻转、重构，对传统西游叙事做了颠覆性解读，像一记直勾拳打在人心底，让人不自觉泛出泪来。围绕那个善意的结尾是否“画蛇添足”，评论者争相表态和站队，同样不失为对作品号召力、共鸣度极高的盖章认证。

有了路人盘和IP 流量的助攻，“浪浪山”在今夏被开发成系列首部独立大电影《浪浪山小妖怪》。尽管将短片扩展成长片，不论在何种市场环境下都是有风险的，但就目前豆瓣8.5的评分和票房走势来看，影片基本扛下了同期对手的围剿。包括原作主打的“草根关怀”“职场文学”等看点，也得到了继承和发展。

另一方面，当前作在框架、情绪乃至立意上已足够完整，续作若没有系统化的更新，哪怕扯再多线头也不过是做些“回收利用”。而且为了商业的考量，电影结尾对“悲壮感”的偏执，让影片戴上了模板式的紧箍咒。

于是最后，只能和真正的“勇敢”失之交臂。

西游之“演员的诞生”

回想《小妖怪的夏天》刷屏时，网上有句泛滥的营销号金句：“每个人心底都有座浪浪山。”

“浪浪山”是安稳度日的象征，却挡不住远方魔鬼的低语。主创们掐准了这种情感的最大公约数，于是在剧情上埋了很多让打工人笑泪横飞的彩蛋。例如，分唐僧肉=画饼，用鬃毛刷锅= 卷到秃头，把“祖传字迹”刷没了=被领导刁难……明确的符号调换后，观众可以迅速建立起对人物的认同和投射。

不仅如此，影片拿出了5G冲浪般升级的架势。整个影厅第一次传出惊呼，是在公鸡画像师“盲画”出标准的86 版《西游记》唐僧师徒四人后，被甲方逼得连改N 版，撒点米就低头认怂（谁破防了我不说）。

类似古今穿越的把戏，很适合跟隔壁厅《长安的荔枝》搞个“社畜联动专场”。比起所谓“隐喻”，这种小品式的段子更像是将讨巧和算计写在纸面上，生怕你get 不到，洋溢着苦涩又辛酸的黑色幽默。

在对“职场”的刻画上，影片则跳出了“浪浪山”这个坐标，转而将目光拉远，讲述“西游取经”对于普通人的诱惑力。换个语境来理解的话，就是几个不想被PUA的小卡拉米，拒当人肉背景板，决定白手起家，誓要鼓捣出个大项目。

出门在外，身份是自己给的。但没有后台，没有资源，纯靠脸皮厚、蹭人家的名气吃白食又何其艰难。就像陈佩斯的经典代表作《主角与配角》，影片利用“反差”和“错位”制造了许多滑稽的喜剧桥段，尤其是主角们的尬演，连小孩见了都忍不住拆台。

生性话痨的黄鼠狼，由于冒充的沙僧仅有两句台词（“大师兄，师父/ 二师兄和师父被妖怪抓走了！”），被迫不语，只是一味磨刀；真正社恐i 人的猩猩，演起孙悟空来连“齐天大圣”都说不利索；扮唐僧的蛤蟆精则是个势利眼+ 墙头草，和正主唯一的共同点，大概是成佛后的满头癞疙瘩（肉髻）。

这几款人设丢到职场上，都是注定要被嫌恨、挤兑的。不过，影片还是在第二幕履行了“造梦”的义务，让几个小妖先是骗过双狗洞的当家，后又“开挂”降服老鼠精，尝到了做大英雄、被百姓拥戴的滋味。