惟祺 Hass Zhang 在时间的缝隙中凝视人性
摄影师 惟祺 Hass Zhang
观念摄影师，其创作深入聚焦私人历史叙事、人口迁徙与海外华人文化形态。他通过发掘研究上海隐匿的私人影像记忆，以一种出离的视角，解构这座城市在时间与空间维度中的历史演变。观照其内在的人性、世相、实相。
Q：您是从什么时候开始接触徕卡相机的？是什么吸引您选择徕卡？
A：我与徕卡的缘分可以追溯到童年。记得有一次长辈从柜子里取出一个用麂皮包裹的小物件，打开后，是一台造型精致、气质非凡的相机。他说那是民国时期的相机——后来我才知道，那正是巴纳克的 Leica Ⅲ 型。那一刻起，徕卡之影就埋下了种子。我真正拥有的第一台徕卡，是 Leitz 版的 Leica M6 胶片机，直到2017 年 M10 的发布，让我终于可以将徕卡 M 系统的数码版本，作为日常创作的主力机。此后，又被 Leica SL 深邃的色彩与人性化的设计所吸引。这三台徕卡是我目前使用最频繁的相机。
Q：徕卡相机在您的摄影生涯中扮演了怎样的角色？它对您的创作有何影响？
A：“看山是山，看山不是山，看山还是山”这一禅宗公案，很贴切地描述了摄影师与相机关系的演进。
创作初期，我们依赖相机带来的技术加持——此为“看山是山”；随着理解的深化，摄影师逐渐转向内在情感与精神表达，开始淡化对相机的执念——此为“看山不是山”；而在长期摄影实践后，我发现徕卡相机的某些“限制”，反而为我带来了创作上的专注与自由——此为“看山还是山”。
对我而言，人机合一不是终点，而是一种对“当下”的觉知——就在快门按下的那一瞬间。
Q：能否与我们分享一张您用徕卡拍摄的最有意义的作品？这张照片背后有什么故事？
A：2022年上海的新冠疫情期间，我完成了“上海三部曲”项目。徕卡，似乎在一些历史性时刻，总会赋予摄影师某种加持。
如果只能选出一张，我会选择《万水千山》系列中的一幅：
这张照片是我从家所能抵达的最远处——苏州河边，我遇见一尊男孩雕像。他的左肩落着一只和平鸽，面向我的一方是拉起的警戒线，他凝望着黄浦江、望向浦东，望向一种“过去的未来感”。那一刻，我用 Leica M6 按下快门，不只是纪实了那景观，更凝固了一个时代的隐喻。
Q：徕卡以其经典设计和卓越品质闻名，您觉得这种“工匠精神”对摄影创作有什么启发？
A：徕卡的经典，在我看来并不在于它“做了什么，而是没有做什么”，这种极简的克制，让摄影回归。
“工匠精神”最动人之处在于一种专注与沉静，这正是我选择徕卡的重要原因——它让我接近摄影的本质，也给予我创作上的纯粹与留白。
Q：在您看来，徕卡相机是不是一种艺术表达的工具？如果是，您如何通过它传递自己的摄影理念？
A：我为 Leica M装配过一个特别定制的快门按钮，灵感源于世界上最早的佛陀形象——贵霜王朝金币上的佛像。对我而言，相机不仅是摄影工具，更是一种贴身“法器”。它既是自我觉察的通道，也希望通过影像唤起他人的感知与觉醒。
Q：今年徕卡百年展以中国摄影史为主题，您对中国摄影发展的未来有何期待？徕卡在其中可能扮演什么样的角色？
A：摄影术传入中国已有183年，徕卡也正好走过百年。而徕卡进入中国的历史，也已近一个世纪。我珍藏着百年前在上海印有徕卡广告的底片袋，它见证了徕卡与中国影像史的交汇。
今天的中国，是一个摄影大国。但我更期望它成长为一个拥有创作深度与审美高度的“摄影强国”。在这个过程中，徕卡也许仍将继续扮演“静观者”“见证者”乃至“唤醒者”的角色，以其哲学与精神，启发更多中国摄影创作者的内在表达。
大木 鲜花与胶片，街头的温柔坚持
Q：您是从什么时候开始接触徕卡相机的？是什么吸引您选择徕卡？
A：我在2015年的时候买了 LeicaM6，这是我的第一台胶片相机，也是我的第一台徕卡相机。当时我对胶片产生了兴趣，想买一台胶片相机，M6 的颜值和做工满足了我对胶片相机的所有想象。
Q：徕卡相机在您的摄影生涯中扮演了怎样的角色？它对您的创作有何影响？
A：徕卡是我街拍的领路人，带我走进了街头摄影，接触了人文摄影，也让我更加审慎地拍摄每一张照片，因为胶片很珍贵，在拍摄前我会更认真地思考。这个习惯也延续到我使用数码相机，确定后才会按下快门。
Q：“徕卡百年”这一主题对您来说有什么特别的意义？您如何看待徕卡相机在摄影发展史上的地位？
A：我会觉得便携摄影时代有100年的历史了，徕卡是第一个将135mm规格底片带到摄影中，从那时告别繁琐笨重，也是开创发明纪实摄影的品牌。
Q：能否与我们分享一张您用徕卡拍摄的最有意义的作品？这张照片背后有什么故事？
A：：可以，这是我用我的 Leica M6搭配一卷柯达彩色负片拍摄的。
“她说她要在铁路两侧种满鲜花！”
这是一条已经废弃的铁路，是三代人生活的地方，也是他们的童年回忆所在。
正如标题所写，这句话来自我在拍摄路上遇到的一位大姐：“我要在铁路的两侧种满鲜花，等来年你们再来的时候，你们可以看到更多的花铺满铁路。”
我想这也是摄影的意义。
Q：徕卡以其经典设计和卓越品质闻名，您觉得这种“工匠精神”对摄影创作有什么启发？
A：专注和耐心很重要，像工匠一样全神贯注只为打磨出最好的东西。摄影师同样需要静下心来慢慢拍，耐心等待最理想的画面出现，并按下快门。
摄影师 大木
自由影像创作者，做一个认真记录生活的人，用影像的方式留住昨天。
皇甫晓亮 徕卡是一种信仰，也是一段旅程
摄影师 皇甫晓亮
西南民族大学摄影专业，12年高校摄影教师/自媒体：“皇大书”至今分享画册200余本，拥有摄影画册及摄影书籍1300余本，并持续增加中。保持做一个摄影内容分享者。
Q：您是从什么时候开始接触徕卡相机的？是什么吸引您选择徕卡？
A：我记得在我高中的时候有个选秀节目，叫“我型我秀”，当时我父亲告诉我徕卡是相机，我说是牛仔裤，因为那个节目我知道了有徕卡，但其是做牛仔裤的，上大学偶然进入摄影专业后，知道了布列松等摄影师，一般新手都会问他们用的是什么相机，结果用的都是徕卡，那个时候才知道徕卡是相机，当时在2009年大二的时候买了Leica M6 TTL 加35mm F2ASPH，一直使用到现在.
Q：徕卡相机在您的摄影生涯中扮演了怎样的角色？它对您的创作有何影响？
A：徕卡像我的初恋，它是我的第一台135胶片相机，至今我仍然使用它，它陪我走过五湖四海，上天入地，因为它很可靠，在任何极端情况下我都照常使用它，就像上次肩带断了相机摔在地上，心想完了，结果拿起来还能正常使用，另外我个人觉得还可以防身，唯一问题就是贵。
Q：在使用徕卡相机的过程中，您觉得它与其他相机最大的不同是什么？
A：我觉得它最大的不同就是可靠耐用，让人放心，而且整体设计感让拍摄的时候十分顺手，虽然它整体不轻，但是让摄影师拍摄的时候很稳，1/2的快门拍摄依旧如意。
Q：“徕卡百年”这一主题对您来说有什么特别的意义？您如何看待徕卡相机在摄影发展史上的地位？
A：徕卡100周年对我的意义就是贵在坚持，它见证了整个摄影的发展，记录了许多世界重大的历史事件，你都可以从中看到有徕卡拍摄的照片流传下来，应该说徕卡是一种信仰。
Q：能否与我们分享一张您用徕卡拍摄的最有意义的作品？这张照片背后有什么故事？
A：2010年和一个朋友去桑科草原拍摄，当时没有游客，整个草原就我和他。我们住在村长家，村长早起请我们吃酥油茶糌粑，还带着我们骑马，那个时候在草原上学会了骑马，30元骑半天，至今仍然记得，是因为第一次带徕卡外出拍摄。
其实这张我也很喜欢，河边的年轻人，前面是一棵枯树，小伙子当时挺开心的，很自然地让我拍了一张，他问我是干嘛的，我说我是学摄影的，来采风。他对我笑了笑，我就顺其自然地拍了一张。小哥在那里看这棵枯树，我当时也没有想什么隐喻，这棵枯树和年轻人之间有什么关系等等。现在看来，一切自有安排。
荒草 冷静凝视中的人群与城市关系
Q：您是从什么时候开始接触徕卡相机的？是什么吸引您选择徕卡？
A：大学毕业之后，曾经非常短暂地用过一段时间 Leica M6胶片相机，但真正意义上的第一台徕卡应该要追溯到 2021年了，那是我从其他行业决定转行做职业摄影师的开始，因为对徕卡相机的执念，所以买了一台二手的第一代 Monochrom黑白机，很多人都很奇怪我为什么第一台会选择它，一方面是之前一直拍胶片，对于黑白胶片非常着迷，这台黑白机是老玩家心中最接近胶片质感的一台，再有就是身边很少有用这台相机的人，我又倾向追求独特的性格，所以就果断选择了它，后来就一发不可收拾，几年时间几乎把徕卡各种型号用了个遍。
至于为什么选择徕卡，我相信所有人都会异口同声吧，它好看，它做工扎实，它全手动，它是旁轴，它是摄影的标志之一，它是大师们的最爱……太多原因了，所有男孩子应该都不会拒绝拥有一台徕卡吧。
Q：徕卡相机在您的摄影生涯中扮演了怎样的角色？它对您的创作有何影响？
A：之前非常喜欢纪实摄影，纪实摄影就绕不开徕卡这两个字，如果做一个梦，梦里无论是在街头还是在其他地方，我相信手里拿的相机大概都是一台徕卡。从创作的角度来说，它是能让我很有欲望随身带着的相机；从工作角度来说，我这两年商业拍摄用得最多的，也是徕卡SL系统。创作把玩有M，随身旅行有Q，职业工作有SL，这几乎涵盖了作为一个摄影师来说的所有用途。
与其说它是相机，不如说是可以信得过的伙伴吧，在灵感枯竭的时候，随手拿起它放在包里，买张机票去一个陌生的地方，对我来说这就是它对我的意义，永远不会腻。
Q：在使用徕卡相机的过程中，您觉得它与其他相机最大的不同是什么？
A：最大的不同应该要说M系统吧，拿起来就会有种“仪式感”，并且你不会依赖它的自动化，因为它没有，所有的一切都需要自己来掌控，这真的是非常迷人的一件事，其他的相机确实很难给到我这样的感觉。手动旁轴相机不光是一种类型，更多的是一种对于摄影的态度与拍照方式的定义。
Q：您认为徕卡相机在当下数字化摄影时代，仍然能吸引摄影师的原因是什么？
A：经典与进步共存，数字化的浪潮是不可逆的，虽然我们这些“老人家”还在每天去讲述情怀，但是科技以及时代的进步是一定要跟上的，M系统的经典就是无论怎样改变它依然还是M，变了又好像从来没变，每次都会给我既熟悉又新鲜的感受。但Q系统和SL系统又会紧跟时代，在内核精神符号得以保留的同时，又不断在进步，变得越来越简单、可靠。
我觉得这就是作为一个相机品牌，能牢牢抓住摄影师内心的最大原因吧。
Q：在您看来，徕卡相机是不是一种艺术表达的工具？如果是，您如何通过它传递自己的摄影理念？
A：在我看来，徕卡相机其实不能定义为“艺术表达工具”，我更想把它定义为“激发艺术表达的工具”，艺术表达单从影像而言，最大的表达工具是人本身，通过各种各样的方式、媒介来传达内心最澎湃的声音，摄影只是其中一个表达方式而已，艺术不能被单纯定义。对我来说，徕卡相机能激发我表达艺术情感的创作欲望，并且帮助陪伴我实现它，这才是它最最重要的内核，动机才是艺术表达最初的起点。
那么有效、稳定地记录下我目之所及的一切，则是它作为伙伴而言最值得称赞的优点。
摄影师 荒草
来自中国北京的人文/商业摄影师，在从事商业摄影工作的同时，也致力于长期创作人群与社会及环境共生关系的主题项目。受到经典纪实叙事方式的影响，习惯通过对等的观察去拍摄，用平静视觉方式呈现人群与所处社会环境的关联与碰撞，通过冷静的语言去传递观点与探讨。
邱子峰 氛围摄影师眼中的“反叛者”
摄影师 邱子峰
大中华区徕卡学院导师、上海国际艺术节特邀摄影师、商业美食广告摄影师，畅销书《氛围美食影像学》作者，还著有《星厨食物造型美学》《生活美学摄影课》等书籍。
Q：您是从什么时候开始接触徕卡相机的？是什么吸引您选择徕卡？
A：十几年前，为一群徕卡发烧友制作俱乐部网站——那些徕卡拍摄的画面仿佛被赋予了生命，色彩浓郁厚重，光影氛围感十足。这大概就是传说中的“德味”，我意识到徕卡不仅仅是一台相机，而是一个能定格时间、视觉叙事的工具。
Q：徕卡相机在您的摄影生涯中扮演了怎样的角色？它对您的创作有何影响？
A：这十年间，徕卡陪伴我走遍山河湖海，也记录下无数平凡却动人的瞬间。它让我学会用镜头“凝视”生活——朋友的笑容、街角的咖啡店、黄昏时的光影变幻……徕卡独特的手动操作方式，让我不得不慢下来，思考构图、等待光线，甚至重新理解“摄影”的本质。
Q：徕卡相机在当下数字化摄影时代，仍然能吸引摄影师的原因是什么？
A：在这个手机摄影和 AI 修图普遍的时代，徕卡反而成了一种“反叛”——它拒绝快餐式的拍摄，坚持用机械的精密和光学的纯粹，让摄影回归“仪式感”。手动对焦的黄斑联动、清脆的快门声，甚至相机握在手中的重量感，都在提醒我们：摄影不仅是结果，更是过程。而徕卡独有的色彩科学，让数字文件也能保留胶片时代的厚重与温度。这种“数字时代的模拟灵魂”，正是它无可替代的魅力。
Q：徕卡以其经典设计和卓越品质闻名，您觉得这种“工匠精神”对摄影创作有什么启发？
A：徕卡的工匠精神，潜移默化地重塑了我的创作态度。让我在拍摄时也自然地更加专注——我会反复调整构图、等待最完美的光线，甚至为一帧画面而开始一场旅行。这种“不妥协”的精神，让作品超越了“记录”，成为带有个人印记的艺术表达。
Q：在您看来，徕卡相机是不是一种艺术表达的工具？如果是，您如何通过它传递自己的摄影理念？
A：当然。摄影是光的艺术，而徕卡是捕捉光的绝佳媒介。我常用它拍摄静物与街景，通过强烈的明暗对比和细腻的色调过渡，营造出类似油画或老电影的质感。比如在巴厘岛旅行时，我用徕卡记录下当地市集的香料与织物，浓郁的色彩和柔和的虚化，让画面仿佛带着热带潮湿的空气和喧闹的人声。这些照片后来在社交媒体上引发共鸣，许多人说“看到了故事”——这正是徕卡的力量：它让技术隐于无形，让情感跃然纸上。
Q：今年徕卡百年展以中国摄影史为主题，您对中国摄影发展的未来有何期待？徕卡在其中可能扮演什么样的角色？
A： 我期待中国摄影能更“ 接地气”——既记录宏大的时代变迁（比如城市化、乡村复苏），也关注普通人的日常生活美学。
