发了我的共鸣。在《胡笳十八拍》演释过程中，对于“传统演释”和“演释传统”的思考也是我参与编配背后的学理支撑，或者说《胡笳十八拍》的演释于我而言，是这一理念的实证。
也许没有一样像纠结甚至贯穿于千余年的琴学文献中。一个纠结于“传统”的乐器在一个纠结于“传统”的时代，将以何种方式进入当代？古琴在当下体现出的“茫然无措”也折射出中国传统音乐在当代的困境。对于此，许多学者都进行了深入思考与实践。萧梅的《表演者：在历史与当下的十字路□一兼论传统的演释与演释的传统》①通过一系列案例，从音乐学者的角度，讨论了有别于作曲家为中心的，一种以演奏家为核心、以表演研究作为切入的“演释传统”，这一观点引
龚琳娜
2008年，龚琳娜在与我和王华录制了琴歌专辑《弦歌清韵》后，就提出演唱全本《胡笳十八拍》的心愿。2022年秋日，我们在一段众所周知的艰难岁月中开启了这个项目。年底，我在龚琳娜云南大理的家中完成了《胡笳十八拍》的打谱与记谱；次年2月底编配、排练并录制了专辑，9月由国家大剧院出版；10月4日受北京国际音乐节邀请于天坛神乐署首演；2024年4月12日于广州星海音乐厅首次公演；2025年3月29日在上海东方艺术中心演出，千余人的音乐厅座无虚席。
演唱：龚琳娜 古琴：林晨
打击乐：李尚笙：戴子凡
在近一年的时间中，我（古琴）与龚琳娜（歌）、王华（箫/埙）、聂云雷（笙）、李尚（打击乐）完成了《胡笳十八学各个面向的考量。
拍》的打谱、编配、排练、录制与演出。可以说，《胡笳十八拍》的演释虽源于演唱者的意愿，但在演绎过程中，学者、演唱者以及演奏者密切合作，尝试在“演释传统”框架下寻求一种弥合传统与现代审美差异的方式，寻求音乐表演在当代的“历史”深度，其背后是综合音乐史学、古谱学、乐律学以及表演美
要论影响之大、所涉领域之多，琴歌作品中恐无出《胡笳十八拍》其右者。对于文学而言，“胡笳”是文学史论题；对于音乐学而言，“胡笳”是音乐史论题；仅就琴曲而言，“胡笳”也是一个繁杂的体系。据统计，以“胡笳”为题材的琴曲有42个版本，有无词与有词之分，独奏和琴歌两种。“胡笳”系列琴曲有《小胡笳》《大胡笳》《胡笳十八拍》，其中《小胡笳》5个版本、《大胡笳》6个版本、《胡笳十八拍》28个版本②。琴歌《胡笳十八拍》的版本仅3种。因此，古琴的“胡笳”系列以器乐曲为主，而琴歌版《胡笳十八拍》不仅版本少，且时间长、旋律重复，即使演出往往也只选唱其中几个片段，少有全本。其中，流传最广的是查阜西打谱本，同时亦有陈长林、王迪的版本传世。我对着原谱聆听了所有《胡笳十八拍》的版本后，对其中的用音、节奏、结构处理有了自己的想法，决定重新打谱。
笙：戴子凡
箫：王华
琴歌《胡笳》全曲共18段，1297个字，以骚体诗描写了“文姬归汉”的故事，句式长短参差，有着多层次相互交织的情感体验，时而愁苦、时而深沉、时而悲愤…“文体决定乐体”，复杂多变的文体与情感，使这部作品在乐体上并未使用典型的一段音乐多次重复的“分节歌”，而是将“第一拍”作为基础乐思，随不同段落叙事内容的变化而随机变化，使音乐语汇与叙事情感高度融合。最终定谱的《胡笳》在传统五声音阶基础上，活用变宫、清商、变徵、清徵等变音，极大拓展了音乐的表现力。吟诵、咏叹与说唱交相使用充分体现了文辞中的叙事特征与情感张力。这种文学性与音乐性的深度互文，使其成为罕见的音乐叙事范本。由于打谱并非本文重心，与打谱相关的谱本、定调，以及音乐风格等内容将以专文加以阐述。
《胡笳》从策划之初，就确定将在音乐厅公演。观演场所的变化影响着音乐的呈现方式，换而言之，不同的演出场地不仅影响了音乐的形式、风格，也影响了音乐的目的。琴乐在漫长的历史传承中，都在书房、山水间展现其幽静、内敛的音乐风格。三五知己，自娱自乐的文人雅集不仅成为古琴的主流追求，也塑造了特有的音乐感知与审美传统。1949年之后，随着时代的变化，古琴走出书斋，走向舞台，走近大众，这种观演场所的变化，影响了琴乐的演奏方法、声音特质以及美学追求。全本《胡笳》是一个独立的作品，篇幅长、旋律相似，这也意味着我们无法利用作品的风格差异带来鲜活的变化，只能利用作品的内在张力以及合理的“编配”呈现尊重历史面貌且适合音乐厅、让当代听众接受的作品，这不仅是表演实践，也是学术课题。
目之所及，琴歌《胡笳十八拍》演释版本自1959至2023年间共有16种，其中有全本、有节本，有如查阜西所言“传统琴歌之法”，有根据原曲改编，亦有根据歌词重新创作。其唱法也多样，民歌、美声、昆腔、流行不一而足。但无论何种唱法，其共性皆是“唱”有余，“说”不足，换言之，各演绎版本都充分发挥了作品的吟唱以及戏剧性的特征，但对于作品的叙事性特征并未体现。
初时，我们曾请作曲家以西方和声思维进行改编，在尝试了第一拍之后，虽觉好听，但一致感觉不像琴歌。古琴在作曲家的编配中更多承担起低音声部的演奏，致使背离了琴歌的音乐形式与声音特质。中国传统乐谱的记写方式是一种“框架谱”，在这种记写体系下，传统音乐的认知方式与西方以“作曲家”为中心不同，代之以“演奏家”为中心，并以奏（唱）操作为核心，注重过程、动态、功能的整体性（Holistic）行为。
