当9月的风掠过胡同口的老槐树，SS2026北京时装周如约而至。9月10日至17日，这座千年古都的时尚脉搏再次跃动——我眼中的北京时装周，从不是简单的T台走秀，而是一场穿越时空的对话。

北京时装周，不仅是一场时尚盛宴，更是一座城市对美的永恒追寻。此刻，让我们以“我”之名，共赴这场关于时间、空间与美学的盛大约定。

刘子铭 在秀场与片场间诠释热爱与信仰

在北京时装周的潮流盛宴与文化回响中，刘子铭不仅是一位敏锐的观察者，更是一位深情的讲述者。他从秀场中触摸时尚与文化的共振，在光影交织的演艺路上执着追寻职业的真谛——无论是时装的语言，还是角色的灵魂，于他而言，都是表达与连接的桥梁。

在北京时装周的脉动中，聆听文化与时尚的交响

“你看，这不仅仅是一场场时装秀，更是一次次文化的对话与碰撞。”刘子铭站在隆福寺的秀场边，眼神中透着对时尚的热爱与对文化的敬畏。这里，不再是传统意义上的高大上场馆，而是融入了老北京风情的地标，让时尚与城市的历史脉络紧密相连。

走进秀场，刘子铭被一股难以言喻的氛围所吸引。“最触动我的，是整个秀场的氛围。各国友人、设计师相聚一堂，相谈甚欢，积极分享着自己的设计理念和文化。那一刻，语言不再是障碍，热情与创意成为最通用的语言。”他回忆起一位意大利女性朋友，身着1920年的深咖色真丝连衣裙，搭配家人手工编织的施华洛世奇水晶小包，那份对物品的传承与人文情怀，让他深感敬佩。“这种对传统的尊重与传承，正是我们时尚界所缺乏的，也是值得我们学习的。”

在刘子铭看来，时尚不仅仅是外在的装扮，更是一种内在的表达。“我最注重舒适、文化表达和得体。在不同的场合，扮演不同的角色，着装也应随之变化。”他提到，北京时装周为他提供了一个宝贵的学习平台，让他见识到了层出不穷的新设计理念，引领着审美的潮流。

谈及北京时装周十周年，刘子铭说：“早期我年龄小，觉得离北京时装周很远，现在看它已经成了一个非常重要的舞台，一个让中国设计力量被全世界看到的窗口。未来十年，我希望北京时装周能带着这份冲劲，把更多优秀的中国设计推出去。”

在刘子铭的心中，北京时装周不仅是一场时尚的盛宴，更是文化之都北京时尚脉动的增强器。“它用独特的方式，向世界讲好中国故事，让时尚与文化紧密相连，共同书写着属于这座城市的辉煌篇章。”

光影逐梦，以热爱铸就职业之光

“我从小就喜欢看电影，那种脱离现实的沉浸感，像是一扇窗，让我窥见了另一个世界的奇妙。”刘子铭坦言这份热爱，如同种子般在他心中生根发芽，引领着他从儿童剧的排演到职业道路的坚定前行。

在演艺的征途中，刘子铭逐渐领悟到了演员的真谛。“做演员，要有职业精神，这是一份职业，不是儿戏。”他的话语中透露出对职业的敬畏与尊重。“天赋固然重要，但吃苦耐劳的精神更是不可或缺。拍戏绝不是件轻松的事，剧本上的白纸黑字，如何成为里面的‘人’，让观众看懂，这要求我们有很牢的基础，就是所谓的‘七力四感’。