挪威摄影家托比永·罗兰德的作品以陌生化、讽刺与诗意的并置，打破了影像的单一解读。在余德耀美术馆的个展“致太阳”中，他既借鉴后现代艺术的语言，又注入内省性的思考，将舞者、苹果、人体等日常对象转化为矛盾而复杂的“意义集合体”。这些影像拒绝提供明确答案，却不断激发观者的困惑与想象，使人们重新审视影像与世界的关系，揭示了摄影作为批判与重构之力的独特可能。

挪威摄影家托比永·罗兰德的摄影作品《舞者》中，一位穿着斑马纹袜子的舞者，双臂夹紧，两手撑地，两脚踮起，形成了一个极其对称的奇特姿势。当我置身于余德耀美术馆托比永·罗兰德个展“致太阳”的展览空间，与这张照片长时间对峙的过程中，一系列问题就接连不断地冒出来：这是一张纪实性摄影作品还是表现性的艺术摄影作品？摄影家是要记录一位舞姿优雅匀称的舞者，还是要让我们从这个画面与身姿中获得某种美的意象？这样一种对称的身体造型具有什么样的象征意义？吸引我的是舞者本身还是她的身体造型带来的奇观感受？为什么我看着这张照片，脑子里总是会浮现出章鱼或者钉耙的形象？这张照片与展览中的其他作品有什么样的关系吗？如此等等。事实上，即便时间过去了好几个星期，这些问题却依然在我的脑海里环绕不去。托比永·罗兰德的每一幅摄影作品似乎都具有这样的魔力，一旦进入我们的眼帘，就如同魔咒般纠缠着我。

大概就是因为这样的缘故，进入“致太阳”的展览空间，就宛如陷入了某个“意义的漩涡”。之所以称之为“意义的漩涡”，则是因为他的每一件作品都无法用单一化的意义来阐释，不同的人或者同一个人在不同时间、状态下遭遇这些影像作品，可能都会被激发出不同的想象与解释。如果一个被主流的影像意义系统驯养得非常舒适的人，在看到被蠕虫啃食的苹果、一双黑兮兮的脏脚这样的照片时，很可能会感到不适、厌恶、排斥。在这个“意义的泥潭”中，这些照片无法作为一个统一的表征系统来运作，观众相互之间可能都很难共享意义，甚至很难弄明白托比永·罗兰德究竟要向我们传达什么样的概念、观念和情感。这些影像的存在并没有让与影像相对应的现实中的某物变得可以理解，反而引发了诸多问题与困惑。那么，我们在观看托比永·罗兰德的摄影作品的时候，究竟在观看什么？而托比永·罗兰德的摄影究竟要表达什么？

托比永·罗兰德1970年生于挪威斯塔万格，自青少年时期他便开始自由职业生涯，在报社从事漫画编辑工作之后，进入艺术大学等院校研习摄影。学生时代，他就发现自己能够理解美国和德国的后现代艺术，比如杰夫·沃尔、汉斯-彼得·费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）等，他能理解那些作品诞生的缘由。于是，他萌生了一个念头，想要将那些被后现代主义艺术家抛弃的属性重新纳入摄影创作之中，同时也不排斥后现代主义艺术家对摄影带来的新思潮与新风格。正是在这样的认知基础上，他希望自己的摄影能够“以后现代主义艺术为基础，为这种极具外向性的艺术注入内省性，使其更趋深邃”。对于当下这样一个影像崇拜甚嚣尘上的时代，他的摄影作品可谓对世人敲响的一记警钟。