国潮文化，即中国传统文化与现代潮流元素融合形成的文化新形态。随着国家文化数字化战略的推进，国潮文化逐渐发展成为彰显国家文化软实力、提升国民文化自信的新型符号体系。bilibili弹幕视频网站（下称“B站”）凭借开放式的用户生成内容（UGC）创作生态、即时性的弹幕交互机制和高黏度的社区运营模式为国潮文化的国内外传播与路径创新提供了兼具创新性与可操作性的实践范例。探究B站国潮文化传播的创新实践路径对完善数字经济时代的文化传播理论架构有重要意义。

一、多方参与：精品传播与用户生成相互助力

推动国潮文化传播路径创新不仅需要媒体的专业输出，更要将用户纳入文化内容生产与传播主体范畴，以亲身参与激活大众的文化自觉与传播动力。B站在挖掘网红经济价值、开放二次创作授权的同时吸引众多博主入驻社交平台，推动国潮文化传播向着广泛覆盖与深度认同两大目标并行演进。

1．发挥头部主播影响力，以“小众精品”实现大众传播。文化传播不仅依赖官方叙事，更需激活独立创作者的创造力，将自媒体打造为国潮文化创新传播的“神经末梢”。在所有的自媒体创作者中，头部主播具有较强的文化号召力，国潮文化的创新传播应当巧妙发挥头部主播影响力，为文化内容提供品质背书与流量入口。以B站知名手工艺UP主“雁鸿Aimee”为例，该博主耗时200小时利用易拉罐制作京剧凤冠，将非遗花丝镶嵌工艺与银丝、点翠、花饰等要素逐一展现。在B站发布的制作视频中，该UP主以“一镜到底”的沉浸式剪辑呈现废料蜕变为艺术品的过程，这样的内容既满足年轻受众对“技术流”手工的审美期待，又以“非遗+二次元”的混搭激活大众文化记忆。“鸿雁Aimee”在诠释传统文化、解析国潮文化产品创作思路的过程中展现出极致的匠人精神，弱化了大众对国潮文化的快餐式印象。在“鸿雁Aimee”的案例中，B站头部创作者为文化传播提供了强大的助力，让国潮文化突破博物馆叙事之局限，从小众精品升级为凝聚各圈层情感共鸣的文化载体。

2．开放二次创作授权，推动国潮文化裂变式传播。用户生成内容具有自主创作、多元呈现等特点，能够将国潮文化以更具亲和力的方式展现在大众面前。作为以UGC为主要内容生产模式的社交平台，B站秉持开放共享的内容制作精神，鼓励每一个用户借助便捷的剪辑、包装工具对视频内容展开再创作，有效激活了用户的文化创新内生力，将用户转化为国潮文化裂变式传播中的重要节点。例如，B站“上戏416女团”的走红是二创作品推动国潮文化创新传播的经典案例。在早期实践中，“上戏416女团”通过程派青衣、梅派青衣、荀派花旦等不同唱腔的配合演绎古风类流行歌曲，收获了B站、快手、抖音等平台受众的一致好评。随后，“上戏416女团”通过拆解“四功五法”将专业的戏曲知识技艺转化为低门槛教程，成功吸引大批用户展开二创并主动“交作业”，让传统戏曲选段有了更多新颖的演绎方式。相关视频引发了戏曲爱好者的广泛讨论，不少网友发布戏曲学习视频展示自己对国潮文化的喜爱，形成了覆盖各年龄段网友的戏曲教学共同体。二创作品凭借低门槛的参与特性推动文化产品的“长尾传播”，通过再语境化手段实现国潮文化在网民日常生活中的有效渗透，成功将受众的参与转化为国潮文化传播的持续动力。

3．吸引海外博主入驻，构建国潮文化国际交流场域。国潮文化的传播需要以构建跨文化对话桥梁为重要路径，力求在文明交流互鉴中实现价值共鸣、推动自我发展。因此，国内社交平台应当积极吸纳海外博主入驻，在拉近国际受众与国潮文化心理距离的同时推动形成高效的国潮文化海外社交平台二次传播体系。