戏剧IP指在戏剧领域具有原创性、可延展性及商业开发价值的知识创意产品，其本质是以戏剧作品为核心，通过艺术表达、叙事结构及文化符号，形成具备跨媒介传播与产业化开发潜力的创意源头。当前学界对戏剧IP的研究多聚焦个案文本的转换，缺乏对其在不同媒介场域中的动态传播研究。基于此，笔者以跨媒介视角切入戏剧IP改编（传播）研究，认为在数字技术驱动下，传统戏剧的“在场性”壁垒逐渐消解，IP传播形成“破圈”与“下沉”趋势：前者打破圈层限制，以影游联动、智能生成等形态重构艺术边界；后者借助算法分发与轻量化传播触达更广泛受众，完成文化价值的多维扩散。本研究或可为戏剧创作者提供实践启发，亦可为其他艺术形态IP的跨媒介开发提供新视角。

一、去中心化：戏剧IP跨媒介传播的新生态

在媒介技术与受众需求的双重驱动下，戏剧艺术正经历系统性转型。传统戏剧受限于物理舞台与单向传播模式，观众在固定时空内被动接收演出信息，形成传播主体与受众间的单向信息流动状态。如今，随着影视化改编、用户生成内容（UGC）的发展、数字交互等新形式的出现，其创作、传播与接受方式均被重构。戏剧IP的跨媒介演化过程，集中体现为作品突破舞台边界形成跨媒介内容网络，同时技术催生了“去中心化”的传播生态。

1.形态进化：改编路径的多元扩散。传统戏剧的表达受“在场性”与线性叙事限制，以剧本为核心进行单向叙事，形成向度单一、互动性弱的传播链条。同时，受表演形式、欣赏门槛及观看场所制约，传统戏剧的受众群体相对固定，逐渐形成了相对封闭的文化传播生态。在媒介革新与需求迭代的双重驱动下，戏剧IP改编不再局限于传统舞台，而是向多元媒介形态拓展，实现跨平台、多维度的内容与价值延伸。演出空间从固定剧场拓展到跨媒介传播平台，将戏剧IP演化成影视作品、游戏等，打破了传统的“观演共时性”，观众在移动屏幕上就能随时观看。戏剧元素还被拆解为短视频切片、有声书、游戏章节等，增强了用户的选择权，尽管这在某种程度上影响了戏剧的叙事流畅度，但也为传统戏剧带来了新变化。传统戏剧的闭合性叙事也在向沉浸式戏剧的支线任务选择、影视弹幕互动、虚拟演出即时反馈等方向发展。开心麻花团队的《夏洛特烦恼》，先在舞台上确立喜剧范式，然后通过电影扩大了受众范围，在影片上映期间同步推出主题曲MV、经典片段混剪等衍生内容，在短视频平台引发二次传播与创作热潮。随后，该IP在后续开发中被解构为聊天表情包、网络“热梗”等亚文化符号，在跨媒介传播网络中实现渠道增殖与意义延展。

2.场域重构：传播网络的裂变升级。戏剧的传播场域是指承载戏剧内容流动、互动和社会关系的空间网络，不仅包含物理的舞台和剧场，更涵盖文化语境、权力结构、传播媒介及参与者之间的动态能量场。传统戏剧的传播场域因成本、规则、观众被动参与等原因而备受局限，如今，媒介技术打破了场域边界，使戏剧IP从封闭的物理空间溢出，形成多重媒介维度下的共生网络。首先，智能场景技术打破了物理时空对表演的桎梏，使戏剧表演能够突破剧场限制，实现表演场景的无限延展与即时共享。其次，算法推荐决定了文化内容的传播方向和力度，改变了观众和表演者的地位关系。这种变化让传播网络从“线性”升级为“网状”。原作在不同类型的媒介平台上形成各具特色的表达，进而彼此影响、共同推动新形式的再产生。最终，戏剧IP不再是孤立的作品，而是变成由多元媒介、多元群体共同编织的动态文化网络。传播的主动权从剧场扩散到整个互联网生态中，艺术与大众的互动关系呈现新格局。

3.范式转型：受众审美的代际嬉变。传统戏剧的范式与观众的审美原则深深根植于社会伦理、群体认知与技术限制的复合土壤中，呈现出高度程式化、仪式化的舞台特点。此外，由于审美价值的认定由戏剧本身的艺术成分主导，剧本的文学深度、舞台的时空统一性，以及群体观赏的仪式感，共同构成了戏剧美学价值评判标准的核心指标。数字时代，受众审美发生结构性变化，朝着信息获取方式碎片化、官能化的方向转化。