随着数字化技术的快速迭代与下沉应用，数字音乐的形态与边界不断拓宽，特别是在3D、VR、AR、全息投影等技术的加持下，虚拟演唱会作为全新概念与模式，正在悄然崛起。2020年，说唱歌手特拉维斯·斯科特在《堡垒之夜》（Fortnite）数字空间举办了一场虚拟演唱会，EpicGames官方数据显示，该场演唱会成功吸引线上2700多万受众观看，总观看次数高达4500万次，成功创下单场最高纪录。随后，在VR设备的全面普及下，虚拟演唱会消费规模不断扩大。2023年，网易公司与央视网联合打造了首个网络春晚元宇宙会场，超万人沉浸式、交互式体验虚拟音乐演绎，极具开创性。2024年，刀郎团队利用VR、AR等技术手段举办的线上演唱会，极具视觉冲击性，微信视频号平台数据显示，线上观看人数高达5200万人，点赞量突破6亿，充分表明虚拟演唱会正在成为音乐演艺的新风向、新主流。但由于处于起步阶段，虚拟演唱会还面临着许多新问题、新挑战，需要从整体层面进行审视分析，把握其传播特征和发展趋势，以便及时介入干预，尽快实现虚拟演唱会的健康可持续发展。

一、虚拟演唱会的传播特征

不同于线下演唱会，虚拟演唱会更多是借助具身体验、第三空间等进行全新的艺术演绎，具有较强的超越性，所以在传播方面也有着许多新特征，主要包括以下三点。

1.超时空性。以数字化技术为核心驱动的智媒体具有内容泛在化、具身临场性特点，前者就是所有的内容元素都能够整合到元宇宙空间，后者则是受众可以对这些内容进行“临场化”体验，借此形成了超时空的传播场域。一方面，虚拟演唱会是基于想象的、全方位交互的空间重构，具有非常强的立体感，受众不再是二维空间中的旁观者，而是三维空间中的深度参与者。受众可以突破传统物理媒介的框架隔离，和演唱者同处于一个维度空间和虚拟场景中，完全打破了受众以往在线下演唱会或互联网演唱会中的被动局面，所有受众与演唱者在这个再构空间内都是平等的存在，并共同创造空间意义。2024年，流行歌手肖恩·蒙德兹的虚拟演唱会ShawnMendes：RedRocksLiveinVR，受众通过VR设备，仿佛置身于红岩露天剧场的现场，亲身感受蒙德兹的歌声与舞台魅力。该节目获得2025年艾美奖杰出新兴媒体节目提名。虚拟演唱会中传受双方的身份平等不仅体现在双方能够以虚拟身份进行自由交流，而且能够在共同的空间场域中通过文字、表情、肢体语言等进行自我表达，达成了“理想”传受关系。另一方面，虚拟演唱会是一个基于开放视角、多元维度的内容呈现，在时空向度上存在较强复杂性，而虚拟演唱会的制作通常需要投入大量时间成本、资金资源，涉及音乐录制、特效制作、技术搭建、系统整合等，这也决定了虚拟演唱会具有一定的传播延迟性。虽然无法达到现场演唱会的即时性效果，但虚拟演唱会却能够永久保存在数字空间，受众可以随时随地进行回顾观看，这种永久可重复性观看也决定了虚拟演唱会的超时空性特点。

2.具身性。虚拟现实环境中的存在感是衡量虚拟技术有效性的关键，包含空间存在、真实感受和参与程度三个维度。受众在虚拟演唱会中的存在感，既体现在肢体表达与身体互动上，也体现在情绪表达和情感互动中。参与虚拟演唱会时，受众调动的身体感官与知觉远超线下常规体验，特别在器官感受方面，虚拟演唱会中的道具将延伸为受众身体互动的一部分，打破了线下演唱会“人与物”分离区隔的局面，为受众提供了较强的具身性观看体验。例如，2024年某国产手游开办全球首个国风虚拟演唱会，受众不仅可以自由地选择虚拟座位，与身边“虚拟好友”进行实时互动，而且能够通过发弹幕、发表情支持喜欢的歌手、艺人，同时能够在现场与舞台进行互动，为歌手艺人伴舞，真正实现了演出与观众的双向奔赴。