“再语境化”指将一个语篇从最初的语境转移到一个新的语境。其中，语篇的生产、传播都涉及“再语境化”的实践。这一概念被广泛应用在语言学、社会学、传播学等多个领域。民族音乐主动拥抱新媒体，为自身传播插上了“腾飞的翅膀”，这就是“再语境化”的过程。中国的民族音乐具有鲜明独特的艺术形式，是中华优秀传统文化的鲜活载体，是树立民族文化自信、凝聚民族精神的重要途径。新媒体时代，受众的审美观念变得更加多元化。民族音乐的“再语境化”要在保留原有文化内核的基础上，从原语境中提取文本、符号或意义，将其引入新媒体语境中，其中民族音乐的内容生产与传播是关键。

一、新媒体在民族音乐“再语境化”过程中的重要价值

民族音乐在进入新媒体后通过对受众重新分析考量、内容再生产及强化受众新认知，进而实现了自身的“再语境化”。新媒体的发展和高速的信息传递，拓宽了民族音乐的受众覆盖面，为民族音乐的视觉展现、场景重现和互动性开辟了新的可能性。这都为民族音乐文化的“再语境化”提供了强有力支持。

1.受众再考量：以新媒体平台夯实民族音乐“再语境化”的传播底座。中国民族音乐尤其是少数民族音乐，因其受众范围相对较小且分布零散，难以在主流音乐市场广泛拓展。新媒体的兴起彻底改变了信息传递的方式，跨越了时空束缚，其数亿级的用户成为民族音乐“再语境化”的基础。基于受众碎片化、快捷化、移动化的信息接收习惯，民族音乐深入B站、抖音等综合性平台和网易云、QQ音乐等专业性音乐平台，建立了专属账号，制作多元内容，满足了受众多样化需求。民族音乐有了更宽广的展示舞台，触及了更多的受众群体，在更广泛的社会层面传承与发扬。2023年，抖音直播与中央民族乐团联合举办“乐上花火·乐见之夜”民乐专场晚会，并发布了近一年的抖音民乐直播数据。报告显示，自2022年6月至2023年5月，抖音平台上的民乐直播场次超过414万，累计观看人次突破128亿，同比增幅均超 200% 。超过10万名民乐主播获得直播打赏收入，其中1.3万人为国家级非遗民乐的演奏者。报告显示，绛州鼓乐、独弦琴、四胡、羌笛、壮族天琴、勒尤、西安鼓乐、伽椰琴、晋西南威风锣鼓等小众民乐均收获了超千万的新观众。新媒体为民乐的发展和传承传播带来新的机遇。

2.内容再生产：以新媒体技术丰富民族音乐“再语境化”多元形式。民族音乐内容创作和传播更多以口口相传、实地展演的方式进行，感染力受限。新媒体时代，民族音乐通过视听技术得以再生产，古老的音律被编码成数字信号，加之音响音效、舞台灯光、虚拟现实等先进技术，让民族音乐摆脱了单纯依赖听觉的桎梏，语言符号的艺术传播方式发生了质的飞跃，在视听觉维度得到了空前拓展，实现了自身的“再语境化”。河南卫视《唐宫夜宴》深挖民族音乐内核，在融合虚拟现实、视听技术、舞台设计的基础上，将排箫、琵琶等传统乐器融入现代表演中，创造出令人动容的旋律，成为现象级节目，实现了视听效果的完美统一。《只此青绿》利用数字技术力量，让传统山水画与舞蹈音乐完美融合，让民族音乐、舞蹈在现代数字技术的加持下出圈，为观众献上一场充满民族特色的视听盛宴。B站《最美的夜》跨年晚会通过全息投影技术，实现虚拟偶像洛天依与“国乐大师”方锦龙的跨次元合作，演绎了经典民歌《好一朵美丽的茉莉花》。“360度立体环绕式”的演出效果丰富了镜头语言，让民族音乐的韵味更加深入人心。创新的音乐展现形式与高保真度的视觉元素，结合了舞台美术与光影特效，为民族音乐的“再语境化”提供了更多可能。

3.强化新认知：以深度互动方式提升民族音乐“再语境化”的实效。新媒体时代，传统民族音乐在数字化、社交化趋势中寻求创新变革。