非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。国务院自2006年起先后公布了五个批次共1557个国家级非物质文化遗产代表性项目。其中，传统音乐类、传统戏剧类、曲艺类等与音乐相关的非物质文化遗产，在全部代表性项目中占比近三分之一，在非物质文化遗产中占据着重要位置。这些音乐类非遗是通过声音和表演传达特定文化和历史价值的传统音乐形式，具有重要的社会价值。京剧、侗族大歌、二胡艺术、歌仔戏、川剧等都是音乐类非遗的代表性项目。然而，随着社会发展进程的加快，许多音乐类非遗面临严峻的生存挑战，甚至部分项目濒临消亡。如何利用现代化的传播方式有效保护传承音乐类非遗，成为当前研究者的重要课题。从《哪吒之魔童闹海》中侗族大歌与川剧唱腔的惊艳呈现，到《中国奇谭》里水墨意境与戏曲念白的精妙融合，音乐类非遗在动漫作品中实现了从物质载体到艺术表达的多维转译。音乐类非遗在其物质载体、艺术表现及媒体传播等方面与国产动漫深度融合，突破了时间和空间的限制，为观众带来了全新的艺术体验。创作者聚焦音乐类非遗的特色元素，将其物质载体进行数字化转换，让古老的音乐元素在国产动漫中重新呈现。同时，音乐作为一种极具感染力的艺术形式，能够与国产动漫的画面和情节紧密结合，增强作品的情感表达和艺术感染力。通过参与式传播的方式，将音乐类非遗融入“Z世代”喜爱的国产动漫中，转译成一种独特的“文化暗号”，促进音乐类非遗在年轻一代中的传承与传播。

一、聚焦特色元素，强化音乐类非遗物质载体的数字化具现

乐器、服饰、道具以及表演场域是音乐类非遗的重要物质载体，构成了音乐表达的介质系统，沉淀着特定历史时期的审美观念。音乐类非遗通过国产动漫作品中的数字媒介转译，获得符合当代审美的新生命形态，形成传统工艺美学与前沿数字技术的创造性对话。

1.丰富乐器的视觉呈现，深入传达乐器承载的文化内涵。乐器不仅是音乐演奏的工具，更是文化传承的重要载体。每一种传统乐器都蕴含着特定民族或地区的历史记忆、文化传统和审美观念，不仅承载着丰富的音乐表现力，还反映了中国古代的文化思想和审美情趣。国产动漫作品通过数字化技术，对传统乐器的外观、结构进行高精度建模和可视化展示，能够将乐器的文化内涵以全新的形式呈现给观众，让乐器成为故事中的重要元素，使观众更直观地了解乐器背后的文化。这种数字化的视觉呈现不仅能够精确还原乐器的物理特性（如共鸣箱结构、弦长比例等声学特征），还能通过动态演示展现其演奏技法（如古琴的“吟猱绰注”、琵琶的“轮指”等），使观众获得视听结合的多维认知体验。例如，在国产动漫作品《眷思量》中，思量岛上的一些聚会或休闲场景中，都能看到角色弹奏古琴。古琴的出现不仅体现了角色的高雅情趣，也与整个动画所营造的古风氛围相契合，暗示了角色们在思量岛上的闲适生活。国产动漫《百妖谱》在一些妖怪的故事中，出现了二胡等乐器。讲述某个关于流浪艺人的故事时，着重展示了艺人的重要道具二胡。二胡略带忧伤的音色，很好地烘托出故事中妖怪和人物的悲欢离合，使观众更能感受到故事中的凄凉与温情。这些国产动漫作品中，乐器是推动情节的重要道具。作品通过高精度建模、细腻的材质渲染与流畅的动画演示，将乐器的外观雕琢、结构原理乃至演奏动态鲜活地呈现在观众眼前，极大地增进了观众对乐器丰富背景的认知与理解。这种创新性的数字可视化手段既保持了传统乐器的原真性，又通过现代技术增强了其传播力，为非遗乐器的活态传承提供了新的可能性。

2.跨媒介复现表演场域，拓展音乐类非遗的展演空间。动漫作品通过数字化技术将音乐类非遗的传统表演空间、仪式场景及文化语境进行创造性重构，实现了历史场域的虚拟活化与当代转译。这一过程以三维建模、声景仿真等技术手段还原物质载体，打破观演界限，以符号转译和超现实建构完成文化适应，在保留非遗核心基因的同时赋予其符合数字时代的表达形式。跨媒介复现表演场域的本质，让音乐类非遗从“静态遗产”变为“动态叙事媒介”。通过动漫的数字化表达，传统场域得以突破物理限制，在国产动漫作品的虚拟世界中获得新生，为现实中的文化传承提供创新路径。例如，国产动漫作品《中国奇谭·鹅鹅鹅》以水墨风格呈现诡谪的“鹅笼书生”幻境，模拟古代说书人表演的叙事空间。运用“三维渲染二维”技术，使水墨笔触动态化，搭配戏曲念白风格的旁白，让评书、皮影戏这种非遗表演形式，在动画中焕发新生命力。

3．数字活化服饰与道具，展现音乐类非遗的文化细节。服饰与道具是音乐类非遗表演艺术的重要物质载体，是文化记忆的重要凝结体。