位于北京市朝阳区的首创·郎园Station是国内最红的影视产业基地之一。不大的园区中聚集了陈思成的壹同影业、电影《好东西》的出品公司麦特文化、开心麻花的西虹市影业、参与《哪吒之魔童闹海》视效制作的墨境天合、王京花的艺人经纪公司、给张艺谋做电影编曲的冬曦音乐等电影产业链中各环节的头部公司。

短剧厂牌听花岛也把自己的大本营选在了这里。

根据中国电视剧制作产业协会的报告，2025年微/短剧的市场规模预计将达到634.3亿元，而截至2025年12月15日，中国电影票房刚刚突破500亿元——短剧不再是小众群体的消遣之物，已成为大众娱乐消费的一个主流选择。

在短剧制作圈内，听花岛是个绕不开的名字。

2025年，听花岛共上线约70部短剧，总播放量突破300亿，其中24部单剧播放量超过10亿。短剧平台红果上共有7部双破亿的作品——即热度值破亿，观看量破10亿——听花岛占了6部。《家里家外》上线3天便在红果播放量破10亿，刷新了该平台最快播放量破10亿的纪录；《念念有词》20天播放量达到30亿大关；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》（以下简称《太奶奶》）更是红果平台上首部次日热度破亿、4天观看量破10亿的作品。

但事实上，在短剧行业中，成立于2023年的听花岛更像是一个异类。

在短剧行业“日更300部、爆款如流星”的野蛮生长时代，听花岛不以产量取胜，却有着远超行业平均水平的爆款率；当“重生打脸”“千亿总裁爱上我”之类的“爆款”套路仍在批量生产时，听花岛则在用温情的《我在八零年代当后妈》试水付费短剧，用《太奶奶》试验短剧系列化创作，而《家里家外》的“生活流”、关注老年人精神需求的《闪婚老伴是豪门》，更是追求快节奏和爽感的短剧鲜少触碰的题材。

短剧也可以“慢”下来

2024年秋，《家里家外》项目启动时，编剧三台并没有把握：纯四川话、没有重生穿越等抓马情节、只讲家庭日常——这在当时的短剧市场没有多少“爆款相”。不过，同时期长剧《小巷人家》的爆火给了团队一些信心，这部生活流的作品显示，观众对“真实”的渴望，或许远比想象中强烈。

听花岛的核心创作团队本身就带有长剧基因：编剧团队曾用5年时间制作过出两部女性群像长剧，虽播放量未达预期，但收获了不错口碑。这段经历让他们磨练了“细节刻画”和“人物塑造”的功底。

在传统影视行业，编剧往往是“弱势方”，导演、制片甚至平台都可能随意修改剧本，但听花岛是“编剧中心制”，“在听花岛的认知中，电视剧是编剧的艺术”，三台对《第一财经》杂志说。

听花岛的剧在剪辑环节，会有“编剧版”，导演会综合意见，一起调整，编剧全程拥有最终决策权，以确保故事核心表达不变。长剧创作中“剧本被改得面目全非”的经历，让三台格外珍惜这种创作自由。

《家里家外》出现之前，生活流短剧在短剧市场并没有成功案例。每当要开拓一个新类型时，听花岛都会用最传统的拉片方式组织全员学习。三台印象最深的就是团队曾停产一个多月，围在一起分析经典韩剧《请回答1988》，研究人物出场方式、哭戏设计、编剧技巧，拆解共鸣类型，最终形成了10万字的研究报告。“我们不是抄情节，而是学方法”，三台说。最终，编剧们拆解出生活流创作的核心逻辑：用细节推动情感，用日常构建冲突。

这种集体学习，从团队成员入职就开始，并且贯穿每个职位。听花岛能规模化创作爆款，与其背后高度标准化的培训体系密切相关。听花岛总制片人赵优秀将其总结为听花岛特有的“报告文化”。

在听花岛总制片人赵优秀的形容中，2025年，听花岛经历了“气喘吁吁、战战兢兢”的一年。

编剧入职后，要先分析公司过往的爆款作品，找出“为什么能火”的核心逻辑，并参与大量的素材收集，从生活中寻找灵感，在集体创作中不断打磨编剧技巧。每位导演入职后，也要完成一系列“命题报告”，比如“如何拍好CP感”“古装偶像剧的灯光技巧”“都市剧的场景选择”。

《家里家外》系列的执行制片人刘菲在加入听花岛之前是一名广告商务，没有太多制片经验。“我加入公司的第一个工作就是用一周时间分析当时公司已经出品的6个项目，为什么播放数据能达到这个节点。”刘菲对《第一财经》杂志说，“这个方式逼着我沉下心学习，比单纯的经验传授更有效。”

除了“复盘”自己的作品，听花岛团队当然也会研究其他厂牌的爆款，分析观众的喜好变化，并定期研究平台数据，比如用户的停留时间、点赞峰值、拖拽行为，以此调整创作方向。“我们还会关注社交平台的讨论，从观众的留言中捕捉需求。”赵优秀对《第一财经》杂志说。

比如《家里家外》上线后，观众对主角“是否卷款潜逃”的疑问引发热议，团队迅速在第二部中补全了剧情。三台还通过留言发现，观众对“虐心”内容的接受度降低了，于是果断放弃前两版的苦情戏，增加了更多轻喜剧元素。