2025年6月15日，“新疆喀什文化润疆高质量 发展座谈会暨中国古典音乐‘疏勒乐’探源发展研讨会”在举行。本次活动由、新疆喀什地委宣传部及山东省援疆工作指挥部共同主办，理论政策研究、艺术创作与表演领域专家，教育部重大攻关项目“中国古典音乐体系构建研究"（以下简称“攻关项目"与《疏勒乐》项目组主要成员参会，围绕疏勒乐复兴、中国古典音乐理论与实践及喀什文化润疆高质量发展展开深入讨论。笔者作为攻关项目子课题成员与《疏勒乐》主创人员之一全程参与，从专家发言及“疏勒乐”团队的创作理念阐释和现场表演展示中，深切体会到“和合"之美的鲜明表达。中国古典音乐体系的当代重构，与疏勒乐复兴所承载的文化润疆实践，其核心皆在于对“和合”之美的探索与弘扬。

一、《疏勒乐》与“中国古典音乐体系构建研究”的不解之缘—“和”

2024年，新疆喀什疏勒县启动舞台剧《疏勒乐舞》创排项目。该项目兼具中华文明探源与文化润疆高质量发展的双重意义。与此同时，承担的教育部重大攻关项自“中国古典音乐体系构建研究”正处于理论与实践结合的关键阶段，需要作曲家、理论家与表演艺术家共同参与。在这一背景下，攻关项目组首席专家安平教授受邀出任《疏勒乐舞》的总导演和作曲。经多次实地考察后，安平认为隋唐以来的古代乐舞是中国传统艺术的高峰，而疏勒乐正是中国音乐史上多元文化交汇的典型范例，它不仅具有溯源中国古典音乐体系的意义，更与攻关项自所提出的“历史与现实、理论与实践、中国与世界"三位一体研究模式高度契合。因此，攻关项目组将《疏勒乐舞》列为核心实践案例，并将其正式命名为“中国古典音乐一一疏勒乐”以下简称《疏勒乐》）。目前，已完成剧目创编、乐器复原、乐舞创演、服装与舞台设计等多项工作，并顺利召开专门研讨会，获得各级领导与专家一致肯定。

研讨会上，与会者普遍认为，无论是推动喀什文化润疆高质量发展，还是探源中国古典音乐体系，核心都在于对中华文化“和合”精神的阐发与践行。在主旨发言中，安平指出：“‘中国古典音乐体系构建研究'的首要任务是希望通过系统性地探索与阐明中国优秀音乐文化思想‘和'的内核与外延以及创作表演的基本规律与特征，建立和完善以‘和合’为本源的中国自主音乐文化知识体系和话语体系，这是多元一体的中华民族音乐共同体最集中和最高形式与内容的体现。而《疏勒乐舞》项目也是通过探源中国古典文明‘和合’精神与情怀及形式来铸牢中华民族共同体意识。因此，两者的不解之缘正是“它们所共同拥有的‘和合'文化。”①

“新疆喀什文化润疆高质量发展座谈会暨中国古典音乐‘疏勒乐'探源发展研讨会"现场

百家讲坛《探秘中国汉字》主讲专家赵世民通过从甲骨文、金文到当代的字形演变阐述“和"的本源：“和"（龢）既指音乐之和谐（“會”是多管合奏），也寓意人语与自然规律的协调（“口”与“禾”之会意）。与此相对，“合"的甲骨文字形为器盖相扣，象征闭合、会合、结合，强调的是不同元素之间的对接、契合与生成。由此，“和”与“合"共同构成从“乐和"推及“人和”，进而通向“天人合一"的宇宙观。②

与会专家学者一致认为，“和合”体现了中国传统文化的思想精髓，是中华民族音乐共同体“和而不同、天人合一"的价值凝聚，是中国古典音乐体系的终极追求，同时，疏勒乐也正是历史上多元文明深入融合的产物。因此，中国古典音乐体系构建的方法论，恰为疏勒乐的探源与当代开发提供了坚实的学理基础。

二、《疏勒乐》“和合美”的源起

特聘教授李幼平在主旨发言中指出：要建设中国哲学社会科学自主知识体系，必然会谈到标志性的概念和原创性的理论。中国古典音乐概念的提出，是从历史现象进入中华民族文化精神与艺术风格高度的原创性理论探索。③由安平教授提出的“和合美”，正是中国古典音乐体系中的核心概念：“和”强调秩序与中正；“合"强调生成与共生；“美”则是二者融通后的圆融境界。它不是消解差异，而是在差异之中以调和为原则，实现多样与秩序的统一。

中国古典音乐的“和合美”是在数千年文明过程中自然形成的审美范畴。“和”体现音乐在结构与精神上的均衡安顿，“合"指多源材料、技法与文化要素的汇聚与融生。二者相辅相成，在秩序中接纳多样，在多样中形成秩序。“和"为根，“合"为力，“美”

为果，其精神正与中国哲学的“和而不同”“中正为美"及传统艺术的“多元一体”“气韵生动"相一致。

安平在发言中进一步指出：“古典之‘和'与乐之‘和'同源。古典的本质是‘道'的显化，以合道为终极追求。古典不是‘已逝的遗产’，而是永恒法则的当下呈现。‘乐者，天地之和也’，说明音乐秩序通于宇宙秩序。"④这揭示了中国古典音乐与“和合美"的根本联系。

从历史脉络看，先秦礼乐已奠定了“和合美”的形而上与制度基础。“乐以和为贵，礼以分为序”体现了礼乐与社会秩序的同构。魏普南北朝至隋唐期间，丝绸之路畅通，外来乐器与音乐理论大规模进入中国，使“和合"由内在秩序转向文化交流层面，形成中国音乐在多元世界中的生成机制。疏勒乐正是在此历史背景下形成的典型艺术形态。公元前2世纪至隋唐时期，它在古西域疏勒地区融合中国、古印度、波斯、古希腊及西域多元文化，最终成为唐“九部伎”“十部伎"的重要组成部分。它是世界文明与多民族文化交往的产物，具有厚重的历史底蕴与艺术价值。

《疏勒乐》创演正是基于中国传统文化的最高追求“天人合一”与“和而不同"的哲学与美学原则，从诸多方面强调富于诗意的艺术和形式美。以下将从体裁、结构、创演形式与原则，音阶旋法体系和音乐材料与乐器，以及舞台美术、服装设计、音响设计等展开论述。

三、疏勒乐的“和合美”

（一）歌、舞、乐"三位一体的“和合美”

中国早期的“乐"是指歌、舞、乐三位一体的综合艺术。“歌”以声通神，“舞”以形应天，“乐"以和统众，这一形式在隋唐“九部伎"“十部伎"达到高峰，疏勒乐便是其一。《隋书·音乐志》载：“疏勒，歌曲有《亢利死让乐》，舞曲有《远服》，解曲有《盐曲》。乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笛、箫、篳篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓等十种，为一部，工十二人。

”⑤

《疏勒乐》的创作以文献记载为基础，以唐代乐师裴神符的《火凤》《倾杯乐》《昔昔盐》等作品为核心，通过复原乐器演奏、歌唱与舞蹈的表演形式构建起“三位一体"的表演形态。