时间里的风景

秋麦自20世纪90年代中期起以摄影为主要创作媒介，长期行走于中国的山川河流、历史遗迹与城市之间，关注那些在时间流转中不断显现、消失与重生的风景。在他的创作中，摄影既是对瞬间现实的敏锐捕捉，也被延展为对观看经验与时间关系的持续探索。通过分段、并置与连续展开，并刻意削弱清晰度与细节，秋麦使画面呈现出介于模糊与清晰之间的状态，从而形成一种邀请观众在观看中以自身感知与想象参与其中的开放叙事。他在创作中借鉴中国古代绘画的观看视角与装裱方式，如册页、长卷与屏条，以赋予定格的摄影瞬间延展而流动的叙事节奏，从而将摄影从单一、固定的视角与框架中释放出来，促成一种更为多向、持续的观看体验。

长江万里与时代脉络

本次展览重点呈现秋麦沿长江两岸拍摄的《长江万里图》系列（2010—2015年），该系列由42件手卷式摄影作品构成，展览首次大规模集中展出其中的12件，同时呈现艺术家于2016年完整的创作记录手卷的影像，以还原手卷的动态观看体验。秋麦在创作前主要参阅了收藏于美国华盛顿特区弗利尔美术馆的宋代佚名艺术家创作的同名手卷，以其中所标示的地点为起点，借助卫星地图和坐标系统，在拍摄前对取景位置进行定位与行程规划。该系列贯穿长江从源头至入海、自西向东的漫长地理带，既有高山峡谷的急流断面，也有历史指涉的古城、石窟，也记录了工业与城市化浪潮下的地理变迁。

《攀枝花》（2012年）拍摄于被誉为“万里长江第一城”的四川省攀枝花市，作品视角由被群山包围的工业城市边缘延伸，建筑与山脊构成两个相对的三角形几何结构，使城市与山体不再对立，而是彼此呼应与对照。